Kercheballet

Cecilia Kerche - uma vocação

2011-12-18T18:22:00.000-08:00

O palco do Teatro Municipal na tarde deste Domingo foi alvo de uma emoção coletiva que somente a arte é possível proporcionar.
Ninguém decifra melhor a música de Tchaikovski, como sua diva maior Cecilia Kerche. Para quem acompanha a carreira dessa exímia bailarina pode entender melhor o significado desse retorno.
A sensibilidade estética entre compositor e intérprete fez o público do Municipal se curvar medidante a sua rainha para prestar toda homenagem merecida.

A cada compasso na música de Tchaikovski ve-se no movimento de Cecilia. Uma intenção de harmonia e beleza compondo num acorde de vida, seu personagem de sonho e fascínio num conto infantil de Hoffmann.
Foi o sonho da menina Cecilia que um dia se determinou a estar alí, naquele palco. Foi a força de vontade do ser humano que ultrapassou seus próprios limites para estar de volta ao lugar que mais conhece e respeita - o palco.
É no palco que Cecilia ganha força e se redescobre, é no palco que passou a maior parte da vida, é no palco que fez amigos e ganhou admiração.
O diferencial na arte de Cecilia Kerche talvez esteja na capacidade de fazer do sonho um conto de vida que fascina transcende e transforma com arte a vida de todos que a aplaudem.
Obrigada Cecilia Kerche e bons sonhos para sua vida!

Cecilia Kerche e Denis Vieira

Wellen de Barros

2011-11-09T12:45:00.001-08:00

Cecilia Kerche

2011-11-03T21:02:00.000-07:00

Um motivo maior para se acreditar que sempre vale a pena.

Talvez seja esse o motivo condutor da vida de uma das principais bailarinas interncaionais brasileiras.

Cecilia Kerche retorna aos palcos no papel da heroína de Bizet. Carmen apesar da sua tragédia pessoal, nos remete a um domínio visceral de vida. Uma vida "errante", todavia cercada de ousadias e determinações, não cabe titubeios. Cecilia defende seu personagem com muita dignidade recorrendo ao seu interior, encontramos uma certa identidade entre Carmen e Cecilia ambas são mulheres determinadas e dispostas a responder até o último instante por suas escolhas.

Carmen apesar de amar Don Jose, não se curva mediante circunstâncias adversas a sua convicção de vida, em jamais se deixar dominar pelo amor, porque o que a atraí é a sedução da conquista e não propriamente o sentimento desperto nessa ação, memso que para isso tenha que pagar com a própria vida à sua convicção.

Cecilia apesar de sua sensibilidade estremada não se deixa dominar pela fragilidade que essa possa despertar, para cumprir com disciplina uma rotina imposta por sua escolha pela arte do ballet.

A princípio são sentimentos distintos, porém o que a arte nesse momento nos mostra é a capacidade de transcender aos próprios limites que fazem dessa bailarina um ser especial.

Um Ser que dignifica a arte com a vida pessoal.

Parabéns Cecilia pelo seu exemplo!

Wellen de Barros

Cecilia Kerche

2011-10-24T20:43:00.000-07:00

Cecilia Kerche

2011-10-24T20:41:00.000-07:00

Cecilia Kerche em Paulínia

2011-10-21T20:18:00.000-07:00

Pas de Deux de Carmen

2011-10-21T16:12:00.000-07:00

Cecilia Kerche e Francisco Timbó

Um momento único para o privilegiado público de Paulínia que assisitiu uma bela apresentação dos primeiros bailrinos do theatro Municiapal do Rio de Janeiro. Uma amizade de longa data que reflete a magia da solidariedade proposta pela arte.

Aula

2011-10-20T16:44:00.000-07:00

Cecilia Kerche celebra aniversário em Paulínia

2011-10-14T19:57:00.000-07:00

Em grande estilo a cidade de Paulínia recebe no seu principal Teatro a embaixatriz da dança no Brasil Cecilia Kerche.
Foram dois anos longe dos palcos devido a tratamento de uma lesão no quadril. O público não aguentava mais essa distância vencida com muita disciplina edeterminação.

"Foram dias interminávies de fisioterapia e mais tarde quando voltei a fazer aula ... tinha dias que eu pansava que estava aprendendo voltar andar novamente..."

"Mas eu sempre acreditei que voltaria a dançar..."

Pois, então teremos a honra de testemunhar esse retorno no papel de "Carmen" e terá como patner Francisco Timbó primeiro bailarino do Theatro Municiapal do Rio de Janeiro.

O V Festival Santa Catarina Dança

2011-09-17T21:05:00.000-07:00

V Festival Santa Catarina Dança

Escrito por Letra Editorial

O V Festival Santa Catarina Dança ocorre de 15 a 18 de setembro em Florianópolis, no palco do Teatro Pedro Ivo. A primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Cecília Kerche, fará uma apresentação especial no Festival Santa Catarina Dança. A convidada especial fará a abertura da noite competitiva, no dia 17. Além dela, outra atração para a noite de sábado será o dançarino Edifrank Alves. Ele possui curso superior em dança pela Universidade Federal da Bahia e Universidade do Rio de Janeiro. Como profissional participou de vários espetáculos de Ballet Clássico e Contemporâneo, integra também DC Cia de Dança, sob a direção de João Wlamir. A Companhia fez uma turnê na Europa apresentando-se na Alemanha, Áustria, Suíça e Holanda.

Para a noite de abertura do Festival, dia 15, a atração ficará por conta da dupla de dançarinos Bruno Galhardo e Rúbia Frutuoso. Ele é especializado em dança de salão como professor, dançarino e coreógrafo e ela possui a formação clássica além da dança de salão. A vasta carreira profissional teve destaque recentemente na competição Se ela Dança eu Danço, onde foram finalistas.

A segunda noite do V Festival Santa Catarina Dança, que ocorre de 15 a 18 de setembro em Florianópolis, terá uma atração especial. A dançarina Shara Kadosh vai mostrar no palco do Teatro Pedro Ivo um pouco do folclore árabe e da dança do ventre, já que ela possui 12 anos de experiência nestas modalidades, além da formação clássica e jazz. Shara Kadosh é portadora do Selo Excelência- Oriente Encanto e Magia ( Shalimara Mattar) e participa como jurada, ministrante de workshops e convidada especial em vários festivais de dança.

No último dia – domingo (18/9), a atração será a Cia de Dança Aníbal Dance, fundada em 2002 e que tem como objetivo incentivar a arte e descobrir novos talentos em São Paulo. A Companhia tem como coreógrafo Eliseu Corrêa, professor e dançarino profissional com banca no Sindicato dos Profissionais da Dança da cidade de Sao Paulo. Participa como jurado e ministrante de wokshops em vários Festivais de Dança do Brasil.

AÇÃO SOCIAL - A quinta edição do Festival vai repetir a ação social de todos os anos, que é oportunizar a participação de grupos de projetos carentes e de necessidades especiais sem custo algum. Além disso, os alimentos adquiridos na venda de ingressos são entregues para várias creches da cidade. O evento terá a Mostra Competitiva e também a Mostra não competitiva com sessões matinês para o público infantil. Um diferencial do Festival é contar com uma equipe de recreacionistas para entreter e acalmar as bailarinas antes e depois de subirem ao palco. Todos os bailarinos recebem um porta sapatilhas.

SERVIÇO

Quando: de 15 a 18 de setembro

Local: Teatro Pedro Ivo, em Florianópolis (SC)

Coordenação: Professora e coreógrafa Rosângela Déa de Melo

Promoção: A.D Ilha

Patrocínio: Secretaria de Estado de Turismo, Cultura e Esporte por meio do Funcultural

Informações no site www.santacatarinadanca.com.br

FESTIVAL “SANTA CATARINA DANÇA”

2011-07-04T19:30:00.000-07:00

15, 16, 17 E 18 DE SETEMBRO - TEATRO PEDRO IVO FLORIANÓPOLIS – S.C

Já está disponível no site oficial do Festival:

- Distribuição da Premiação em dinheiro de R$ 25.000,00,

- Convidados Especiais: Cecília Kerche, Edifrank Alves, Cia de Dança Aníbal Dance, Shara Kadosh, Bruno Galhardo e Rúbia Frutuoso,

- Corpo de Jurados de 2011,

- Hotéis de boa qualidade e ótimas localizações com tarifário a partir de R$ 38,00,

- Cursos oferecidos pelo Festival.

Este ano teremos mais um dia na Programação e Assessoria de Imprensa (Letra Editorial) contratada para divulgação e cobertura do Evento aumentando a qualidade do Festival.

O Festival Santa Catarina Dança V Edição:

1- Oferece apoio em dinheiro aos Coreógrafos da Mostra não Competitiva com repasse de 50% da taxa,

2- Disponibiliza Equipe de Recreação nas Sessões Matinês,

3- Promove a Inclusão de alguns Grupos de Dança de Projetos Carentes com participação gratuita no Festival ficando totalmente isentos de qualquer forma de custo,

4- Oferece Brinde a todos inscritos: Porta Sapatilhas,

5- Sorteia Brindes a Platéia,

6- Auxilia Entidades Carentes do município com alimentos adquiridos com a venda dos ingressos,

7- Oferece conforto e segurança ao público e participantes com Sede de amplo Espaço,

8- Promove Sessões Matinês e Noturnas atingindo platéia de todas as faixas etárias,

10- Desperta manifestações artísticas desde a infância com Mostra de Grupos Infantis,

11- Promove Espetáculos de Alto Nível Técnico com Grupos Profissionais de Dança,

12- Amplia as categorias e estilos de Dança,

13- Promove Workshops,

14- Apresenta Convidados Especiais para Abertura das Noites Competitivas,

15- Aumenta as premiações a cada nova Edição.

O “SANTA CATARINA DANÇA” é evento no calendário de diversos grupos de Dança do Brasil e países do Mercosul, já estão inscritos inúmeros grupos, não fique de fora e preste atenção aos prazos:

- ATÉ O DIA 12/07 (terça-feira) – INSCRIÇÕES COM DESCONTO

- ATÉ O DIA 01/09 (quinta-feira) – ENTREGA DA FICHA DE INSCRIÇÃO

- ATÉ O DIA 05/09 (segunda-feira) – ENVIO DO COMPROVANTE DE PG/TAXAS

- ATÉ O DIA 05/09 (segunda-feira) - ENTREGA XERÓX DAS IDENTIDADES

- DIA 05/09 (segunda-feira) - PROGRAMAÇÃO SITE E VIA E-MAIL DA MOSTRA NÃO COMPETITIVA, DA COMPETIÇÃO E ENSAIO DE PALCO

- DIA 13/09 (terça-feira -20h)– ENTREGA MATERIAL, COQUETEL

- DIA 16/09 (sexta-feira -18h) à 18/09 (domingo) 18h – ALOJAMENTOS

- DIA 20/09 (terça-feira) – ENTREGA DO APOIO - MOSTRA NÃO COMPETITIVA

- DIA 20/09 (terça-feira) - RESULTADOS DOS GRUPOS PREMIADOS DO FESTIVAL NO SITE

Florianópolis a “Ilha da Magia” espera por você!!!

Rosângela Déa de Melo – Coordenadora do Festival

Site Oficial do Festival: www.santacatarinadanca.com.br

E-mail do Festival: santacatarinadanca@gmail.com

Assessoria de Imprensa: Letra Editorial – www.letraeditorial.com.br

Telefones:

(48) 3225-0237 – Fone/Fax Studio de Ginástica e Dança Santa Catarina

(48) 8807-8870 – Rosângela

Grandes Mestres traz a bailarina Cecília Kerche

2011-06-20T22:51:00.000-07:00

10/06/2011 16:51:58

A primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Cecília Kerche, é a convidada especial deste mês do projeto Grandes Mestres, que mensalmente traz artistas renomados do balé clássico para ministrar cursos na Academia Íris Ativa-Lina Penteado. De acordo com a Diretora da academia, Liliana Testa, o projeto começou em março deste ano e visa aprimorar o desenvolvimento técnico dos bailarinos da cidade e região. “O objetivo do projeto é dar oportunidade aos aprendizes e praticantes de balé de Campinas e região de terem contato com estes ícones da dança clássica, por meio de aulas que são ministradas nas instalações da academia”, explica. Liliana informa que a adesão tem sido grande e vem aumentado a cada edição do projeto.

Desde seu início, Grandes Mestres trouxe para Campinas a ex-primeira bailarina do American Ballet Theatre, Ady Addor; a coordenadora do Curso de Dança da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), Angela Nolf; e a ex-solista do Teatro Nacional de Ópera e Ballet do Cairo, Natasha Zemtchenkova. “A ideia é trazermos artistas de renome nacional e internacional, com técnicas e propostas diferenciadas para aprimorar nossos bailarinos”, reforça Liliana.

Cecília Kerche, além de primeira bailarina do Municipal do Rio, é professora, coreógrafa e assistente de ensaios de grandes companhias internacionais quando estas vêm ao Brasil dançar naquele teatro. "Ela é protagonista de uma carreira de reconhecimento internacional onde musicalidade, plasticidade, sensibilidade e emoção desenham uma trajetória de sucesso", afirma Liliana.

O curso de Cecília Kerche será realizado neste sábado, para duas turmas: Adiantado, das 11hs às 12h30; e Intermediário, das 13h30 às 15hs. As inscrições antecipadas custam R$ 40,00, e no dia R$ 50,00. A academia Íris Ativa-Lina Penteado fica na Rua Barão de Paranapanema, 401, Bosque. Mais informações pelo fone (19) 3252-4600, ou 3233-8752. (DM/AAN)

Fonte: rac.com.br

2011-01-21T18:59:00.000-08:00

Cecilia Kerche - Curso Russo (continuação)

2011-01-20T12:58:00.000-08:00

Curso Russo

2011-01-18T18:47:00.000-08:00

Cecilia Kerche atua como professora convidada e responde pela direção artistica do Curso Russo no Studio de Dança Aracy de Almeida em Praia Grande - São Paulo na montagem do ballet Raymonda e Corsário.

Momentos felizes

2010-12-29T17:32:00.000-08:00

Cecilia kerche

Lança no Rio de Janeiro na Livraria argumento sua fotobiografia

Um olhar

Na maioria das vezes basta apenas um olhar...

Um olhar que traz sentido e ameniza o cotidiano

Um olhar que traduz a essência do infinito, mas um olhar.

O planeta em movimento clama por justiça, a humanidade inerte aplaude o efêmero por ter perdido a referência do que acredita.

Um olhar basta apenas um olhar...

Um olhar de compaixão sem pieguismo, mas com a força da verdade de se disponibilizar pelo outro vivenciando de fato a teoria da felicidade.

Um olhar basta um olhar...

O que se busca? Para onde se deseja ir e mais... para onde estamos indo?

Um tempo de expiação, um tempo de renovação, um tempo de purificação, mas ... que tempo?

Tempo de despertar para o verdadeiro sentido da vida. E qual é o verdadeiro sentido de se estar vivo?

A vida em movimento é um pouco de mim ou tudo de mim. Dependendo do meu olhar para a vida.

Acredito na força do universo que move e remove cada ser.

Acredito no silêncio da pausa que produz música, no pulsar do peito que produz emoção.

Um olhar, um simples olhar de modo diferente às vezes nos torna mais humanos, mais transparentes...

Um olhar retrata todo um modo de pensar e compromete muitas vezes uma maneira de agir.

Um olhar pode transformar todo um seguimento no agir modificando toda trajetória de uma vida.

Um olhar, apenas um olhar. Basta saber olhar.

Um olhar... apenas um olhar.

Wellen de Barros

São Paulo recebe a Primeira Bailarina do TMRJ - CECILIA KERCHE

2010-11-29T19:40:00.000-08:00

A cidade de São Paulo recebeu no Studio 3 a reconhecida internacionalmente como Melhor cisne do mundo Cecilia Kerche. Primeira bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Dessa vez para contar um pouco da sua trajetória profissional através da arte da fotografia. Sua fotobiografia conta sua trajetória no mundo da dança onde firmou um modo pessoal de fazer história com a sua prórpia história.

No próximo dia 16 de dezembro é a vez da cidade do Rio de Janeiro acolher esse ícone da dança mundial para celebrar o lançamento de sua fotobiografia.

*Fotos:Renato Hatsushi

A personagem de maior emoção - Tatiana

2010-09-15T20:15:00.000-07:00

A personagem predileta

2010-08-25T20:10:00.000-07:00

Galeria de fotos continuação...

2010-08-01T10:19:00.000-07:00

*Greice Kerche ao centro

* Greice Kerche é bailarina e coreógrafa

Galeria de Fotos da noite do lançamento do livro "Vida e Palco"

2010-07-30T18:38:00.000-07:00

* Fotos cedidas por: Carolina Meneghello

Um noite de consagração

2010-07-29T19:57:00.000-07:00

A noite de ontem dia 28 de Julho, a cidade de Joinville testemunhou o lançamento do livro fotobiográfico da primeira bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro - Cecilia Kerche. Considerada pela renomada intérprete russa Natalia Makarova, a melhor Cisne Negro do mundo.

Uma oportunidade memorável de estar mais próximo à presença dessa intérprete inigualável de tantos compositores como :Tchaikovski, Prokofiev, Minkus entre outros.

O ballet de Cecilia Kerche contado em fotos nos remete, a uma carreira de sucesso galgada sobretudo em valores essenciais que nortearam suas escolhas.

Qual dimensão existe entre mundo concreto e mundo sensorial?

O tocante invisível que ganha forma e sentido num estilo pessoal de comunicar o belo, é o diferencial no ballet desta bailarina que desenhou, por talento e vocação sua história no coração de seu público e agora ganha um novo formato com a sua fotobiografia.

Wellen de Barros

Fotos da Noite de Gala em Joinville

2010-07-27T21:16:00.000-07:00

Um toque da Mestra Cecilia Kerche

Portal MS - Festival de Dança de Joinville tem noite de gala com apresentação do Bolshoi

2010-07-27T20:05:00.001-07:00

Portal MS - Festival de Dança de Joinville tem noite de gala com apresentação do Bolshoi

“Giselle” pelas mãos da mestre Cecília Kerche

2010-07-26T20:05:00.000-07:00

A linda foto é do ensaio desta manhã da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, que apresenta “Giselle” na Noite de Gala de hoje do Festival. O fotógrafo Pena Filho pegou esse belo momento do ensaio com a talentosa e disciplinada bailarina Cecília Kerche, que faz questão de cuidar até do último detalhe. Aproveitando, Cecília vai lançar seu livro-biografia na Feira da Sapatilha, “Vida e Palco, depois de amanhã (dia 28), das 17 às 19 horas. Fã que é fã tem que prestigiar.

Wellen de Barros

* Fonte: A Notícia
*Postado por cristiane_schmitz, às 18:40

Giselle por trás da cena

2010-07-25T21:33:00.000-07:00

Uma noite de Gala onde o romantismo clássico do ballet Giselle ganha um toque especial.
É a visão de uma intérprete que doa seu conhecimento a novos valores do ballet clássico.

Convidada pela Escola de Ballet Bolshoi do Brasil, Cecilia Kerche abrilhanta a noite de Gala do 28º Festival Internacional de Dança de Joinville.

Gestual a gestual, trazendo a público o que há de melhor e mais valioso interiormente. Um ensinamento que vai além da técnica perfeita. Uma visão particular da entrega do artista em busca da qualidade perfeita.

Essa entrega é que faz o diferencial da primeira bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro Cecilia Kerche e torna sua performance única para cada espectador que já a viu dançar.

Cecilia Kerche responde:

Qual espectativa nesse novo desafio de estar com ensaista convidada na sua personagem predileta da cena?

Esta não é a primeira vez que trabalho como ensaísta deste ballet ,inclusive já remontei o segundo ato para a Escola Maria Olenewa. Me sinto muito a vontade ensaiando este ballet , me realiza muito passar minha compreensão desta obra prima do romantismo.

O que o público pode esperar dessa Giselle?

Uma atuação muito digna de jovens estudantes comprometidos com o bom desempenho técnico e artístico

Cecilia Kerche e a personagem Giselle. O que ambas tem em comum?

Assim como a Giselle , eu também adoro dançar .

O ensaísta influencia decerto modo na atuação de uma companhia. Como lidar com essa questão e até onde se deve ou pode permanecer essa influência?

O ensaísta está ali para direcionar, corrigir e orientar a atuação , cuidar para seja extraído o melhor da atuação tanto do individual como do coletivo.

Wellen de Barros

Sempre bailarina, e agora, MESTRE

2010-07-19T20:08:00.000-07:00

Joinville19 de Julho de 2010A NOTÍCIA - Jornal de Joinville com notícias, esportes, colunistas e mais

A Notícia - edição online

DANÇA

CECÍLIA KERCHE RETORNA AO FESTIVAL DE DANÇA DE JOINVILLE, DESTA VEZ PARA ENSAIAR OS BAILARINOS DA ESCOLA DO TEATRO BOLSHOI PARA O CLÁSSICO GISELLE

Com a propriedade de quem dançou pela primeira vez Giselle aos 15 anos, e há pouco menos de dois anos ainda interpretava o papel-título com reverência, Cecília Kerche volta a brilhar no Festival de Dança de Joinville do lado oposto. A bailarina consagrada nos palcos nacionais e internacionais agora assume a responsabilidade de ensaiar o grupo da Escola do Teatro Bolshoi que leva para a Noite de Gala, dia 26, às 20 horas, um dos clássicos do balé romântico.

O convite inesperado partiu do diretor artístico Sérgio Lobato. Durante oito dias, Cecília irá acompanhar, junto com os professores do Bolshoi, o desempenho dos alunos que estrearam o espetáculo em março,nas comemorações dos dez anos da instituição. Apesar de ter experiência em ensaios específicos de espetáculos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Cecília, que já perdeu as contas de quantas vezes se apresentou no festival, pela primeira vez, estará à frente de um grupo de fora.

“Ainda não parei para pensar em como o público vai me receber neste papel inverso. A responsabilidade de estar no palco é enorme, mas estar atrás de um corpo de baile é maior”, diz a bailarina. Mesmo reconhecida pela interpretação da personagem Odette, em “Lago do Cisnes”, a primeira bailarina do Theatro Municipal não esconde que “Giselle” é, na verdade, o seu balé preferido. Em 1979, Cecília estreava nos palcos, ainda durante a graduação de balé, no papel da “Florzinha do campo”, como descreve a camponesa que dá título a obra de Theóphile Gautier. Cinco anos depois, a paulista, agora com o título de solista, repetia a atuação em uma das mais tradicionais companhias de balé do País.

A ligação entre o espetáculo dramático criado em 1841 não estava presente só nos primeiros atos da carreira de Cecília. “Giselle” é também a peça que sua avó mais gostava. “Este é o balé que mais atinge o público. As pessoas choram com a loucura de Giselle. É um balé que não se esquece jamais”, descreve.

Cecília chegou a Joinville quarta-feira, assistiu ao vídeo da primeira apresentação pública dos jovens bailarinos e se impressionou com a desenvoltura do elenco. “Fiquei tocada com o segundo ato”, ressalta. Ela afirmou também que já esperava encontrar um bom trabalho, mas que sempre há algo a acrescentar.

Os próximos dias de ensaio deverão ser puxados aos mais de 80 bailarinos da Cia. Jovem do Bolshoi e alunos que dividirão os holofotes do Centreventos Cau Hansen com os solistas russos Marianna Ryzhkina e Andrey Bolotin, que interpretarão os papéis principais Giselle e Albrecht. Segundo o supervisor-geral do Bolshoi, Pavel Kazarian, a vinda de Cecília aumenta o nível da apresentação marcada para a Noite de Gala de dia 26, às 20 horas.

Por: Rafaela Mazzaro
E-mail: rafaelamazzaro@an.com.br

Cecília Kerche na Escola Bolshoi 16/07/2010

2010-07-17T18:16:00.000-07:00

Pela primeira vez a bailarina Cecília Kerche trabalha como ensaísta convidada da Escola do Teatro Bolshoi. Cecília irá acompanhar os últimos ensaios de “Giselle” antes da apresentação na Noite de Gala do 28º Festival de Dança de Joinville. Apesar de ser conhecida pela sua interpretação como Odete, em o “Lago dos Cisnes”, confessa que “Giselle” é o seu balé predileto.

No primeiro ensaio com os alunos da Escola, Cecília disse que conhece bem a tradição russa com o balé. “Fiquei muito tocada com a excelência do trabalho do corpo de baile. Nós, bailarinos, precisamos sempre nos lapidar mas, neste caso, os ajustes que precisam ser feitos são apenas para melhorar o que já está lindo”. Ela conta que esses primeiros ensaios serão os mais “puxados” para os alunos porque “eu vou falar, provavelmente, o que os professores deles já falam, só que vou falar de um modo diferente e isso exige uma certa adaptação”.

As orientações são recebidas com muita atenção pelos bailarinos, como é o caso de Luiza Yuk, integrante da Cia. Jovem ETBB. Para ela, “Cecília está dando mais arte ao balé, vida para a obra, com certeza são detalhes finais que faltavam para que pudéssemos fazer um grande espetáculo no dia 26 de julho. Ela conversou conosco e disse que todos nós falávamos a mesma língua, a língua do amor à arte e do amor à dança”.

A ensaísta interpretou Giselle pela primeira vez aos 18 anos, considera a obra muito comovente e o segundo ato sublime. “É um balé que fica marcado para o resto da vida. A sensação de abrir a porta da casinha para ver o Albrecht está viva em mim há 30 anos e parece sempre ser a primeira vez”, finaliza.

Fonte: site da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil

Cecilia Kerche em noite de Gala em Joinville

2010-07-15T20:19:00.000-07:00

Cecilia Kerche é ensaísta convidada, do ballet "Giselle" juntoa a Escola de Ballet Bolshoi do Brasil que fará apresentação na noite de Gala no Centraventos às 20:00.
Com a presença de dois bailrinos russos - Marianna Ryzhkina e Dmitry Gudanov.

A Personagem Predileta

Cecília Kerche, ao responder a uma entrevista a respeito do seu ballet sobre qual era o seu preferido, responde com toda segurança: Giselle.

“Minha predileção por “Giselle” está diretamente ligada a dois importantes momentos da minha vida. Dancei Giselle aos 18 anos de idade, antes de me tornar uma bailarina profissional e depois, já no Teatro Municipal, foi a minha estréia como solista”.

Como intérprete,posso dizer que essa personagem requer da bailarina um refinamento interpretativo que começa na criação do personagem.

Giselle é um ballet de grande densidade dramática e complexidade técnica.

A linha mestra dessa personagem é o espectro do sentimento humano universal que é o amor. E é esse sentimento a ação principal do conflito.

Agora, o que compõe esse conflito?

Então passamos por algumas etapas: O lúdico, que é, em princípio, a vida no campo; a poesia lírica, na personalidade de Giselle, uma camponesa de saúde frágil, mas de extrema vitalidade interior.

Em seguida o drama: a felicidade interrompida pelo destino.

Vida e Morte, tendo como símbolo a espada - a ruptura”.

O espectro do amor de Giselle em Cecilia Kerche está intimamente ligado à sua forma de dançar. Giselle e Cecilia possuem um sentimento incondicional no palco da vida. Uma forma de encarar o ballet como uma segunda pele, de certa forma se compagina com a mesma atitude de entrega da sua personagem ao amor de Albrecht. Esse sentimento arrebata a existência de Giselle a ponto de unir-se definitivamente a esse amor.

È uma escolha espiritualizada de compreender os fatos, a sabedoria necessária no discernimento das dificuldades, para responder a esses fatos.

“ Sempre que pensei ser a última vez que pisava no palco, ao término sentia uma força interior muito grande, uma espécie de proteção espiritual que ma fazia continuar...

“... trabalhar com arte é despertar a sensibilidade do outro pelo veículo da emoção. Isso requer amor. Acredito no poder transformador que a arte provoca, e a minha dança é parte disso, pois quando estou no palco é a minha alma quem dança.

Creio que dançar “Giselle”, seja a forma empírica de escutar a mim mesma, pois quando estou no palco é minha alma quem dança”.

O universo místico desse ballet, é o que há de mais fascinante e desafiador para uma Primeira Bailarina. Por que lida com a certeza indecifrável da vida, que vem a ser a morte, a finitude humana material que, aos olhos da arte, representa plenitude e realização.

Cecilia Kerche é o espectro do amor de Giselle na redenção de todos nós, ao compartilharmos da sua capacidade de produzir arte transformadora.

“Giselle representa a pérola do romantismo”.

Wellen Barros

Imóvel

Asociación Arte y Cultura - Workshop de Verano

2010-02-20T13:57:00.000-08:00

Asociación ARTE y CULTURA

WORKSHOP de VERANO 2010

8 al 20 de Febrero

Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) – Tel: 4866-2671

Mtro. Internacional Invitada: CECILIA KERCHE

El CURSO DE VERANO SERA DICTADO POR LAS MAESTRAS: CECILIA KERCHE y SARA RZESZOTKO

Mtra. KERCHE:

1 Semana:

Media Jornada (11 Cl.) $ 200

Jornada Completa (16 Cl.) $ 300

2 Semanas:

Media Jornada (22 Cl.) $ 350

Jornada Completa (31 Cl) $ 400

Se incluye una clase de repertorio diaria de Lunes a Viernes.

GUARDIA VIEJA 3783 (y Bulnes) - Tel. 4866-2671

Mtra. RZESZOTKO:

1 Semana:

Media Jornada $ 180 (9cl.) – Jornada Completa $ 220 (14 cl)

2 Semanas:

Media Jornada $ 250 (18 cl) – Jornada Completa $ 300 (28 cl)

Se incluyen las clases de Iniciación a las Puntas Lunes – Miércoles y Viernes.

Horarios:

Mañana: 11 a 12.30 hs

Tarde: 14.30 a 16 hs.

Repertorio: 16.15 a 17.15 hs.

Iniciación a las Puntas: 12. 30 a 13.30 hs.

SARA RZESZOTKO: Martes y Jueves 19 a 20.30 hs.

Prof. ALICIA MUÑOZ:

II Jornadas de Actualización Docente: ($80 cada nivel)

I Nivel: Viernes 12 de Feb de 10 a 13 hs. (Clase Teórica) y de 18 a 21 hs. (Clase Práctica)

II Nivel: Sábado 13 de Feb. de 10 a 13 hs (Clase Teórica) y de 15 a 18 hs. (Clase Práctica)

A Arte Solidária

2010-01-17T10:05:00.000-08:00

O artista possui a capacidade de traduzir o sentimento humano e colocar numa vitrine para que o público sinta-se atraído pela emoção.

Essa característica marcante na vida de uma familia que escolheu a arte do ballet como forma de comunicar o belo.

Trata-se da coreógrafa e professora de ballet Greice Kerche junto a sua irmã Cecilia Kerche.

Um momento de concentração e aperfeiçoamento com a Primeira Bailarina do Theatro Municipal do

Rio de Janeiro - Cecilia Kerche

Um encontro perfeito de solidariedade e união - Greice Kerche e Cecilia Kerche

Company Ballet

Templo sagrado da Música

2009-09-15T22:34:00.000-07:00

Em dois momentos distintos do meu ofício em: "A Criação" e "O Quebra Nozes".

Essa é a minha forma pessoal de escrever cem anos de história.

O Cisne Ferido

2009-09-04T20:34:00.000-07:00

Imagem da vidência inconsciente, num simples gesto onde amor e ódio se confundem num tema de paixão.
Alegria e sofrimento numa só vida desenham, um mar de sentimento sem sujeito pura emoção.
Pra onde voam os caminhos traçados e esguios de valentia e determinação?
Paciência no esperar,paciência no pensar, paciência no agir, paciência até pra chorar...
Eu quero. Eu busco. Eu vou, mas volto...
Sou forte. Posso suportar.
Não!Nada disso... posso até me modificar!
Mas aqui dentro arde uma dor que me corrói até sangrar.
E me olho e me admiro, me vejo

Olho pro lado, não vejo e nem escuto. Outro lado também, não.
O que aconteceu?Todos ensurdeceram, menos eu?
É preciso reagir, sim, é preciso construir, mas posso e devo tentar?
Ah! Como eu desejo renovar,mas espera! Ouve!
Me recolho,me aprisiono, num voo raso de socorro, me espalho...
E então reviver, renascer,me recontar...

Wellen de Barros

Cecilia Kerche em Joinville

2009-08-15T20:28:00.000-07:00

Joinville ainda respira a presença sempre tão aguardada de sua maior estrela internacional do ballet - Cecilia Kerche. Que mais uma vez, compõe a banca de jurados do Festival internacional de Dança de Joinville, considerado o Festival mais importante do gênero.

É inevitável para a elegância clássica do ballet - como é conhecida, não ser questionada por sua performance especialmente no ballet " O Lago dos Cisnes" realizado em Julho passado,que deixou marcas definitivas pelo modo peculiar de interpretar duas personagens ambíguas como Odette/Odile.

Foram momentos de grande alegria e emoção que o público desfrutou ao lado de sua ídola, sempre solícita as milhares de fotografias e assinaturas. Era importante chegar perto do ícone da dança.

Como se constrói uma carreira internacional? O que de fato faz a diferença num gesto? Como expressar um sentimento na medida exata do compositor seguindo a criação de um coreógrafo?

Uma partitura musical visível, no desenho coreográfico onde linhas melódicas seguem uma dinâmica própria. O corpo produz a música. É esse difenrencial na arte da intérprete Cecilia Kerche, que desperta o fascínio entre realidade e ficção.

Talvez a história pessoal dessa intérprete, possa começar pelo prórpio simbolismo "intrigante" do seu compositor preferido - Tchaikovsky. Um temperamento russo, num modo de dançar que ultrapassa técnica. O ballet de Cecilia Kerche é único, porque é um novo idioma na tradiconal liguagem da dança, num modelo instransponível de entendimento entre compositor e intérprete.

O que existe de tão semelhante entre Odette/Odile nessa visão de compositor e intérprete?

Cecilia Kerche - o arquétipo do cisne.

Quem sabe, aí esteja uma proposta num conto de fadas entre intérprete e público.

Aguardemos... o próximo ato.

Wellen de Barros

ConexÃÂ£o Aluno

2009-08-08T22:45:00.001-07:00

ConexÃÂ£o Aluno

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2009-07-20T11:38:00.000-07:00

Festival de Dança | 20/07/2009 | 14h06min

Cecília Kerche: "eu já sabia que seria bailarina"

Bailarina participou de chat com os internautas nesta segunda

Por 40 minutos a bailarina Cecília Kerche participou de um chat com os internautas nesta segunda-feira. Ela contou que come de tudo, que já aconteceu algo bizarro no palco enquanto se apresentava e da emoção que é subir no palco.

Durante o bate-papo, Cecília revelou que já sabia que seria bailarina.

— Com 15 anos me determinei que seria bailarina do theatro mais importante do meu País e que até meus 25 anos seria bailarina principal deste theatro e assim foi. Já sabia o que queria — disse.

A internauta Fran aproveitou para perguntar qual a bailarina que ela admira e Cecília respondeu Natalia Makarova.

— Tem outras também, mas acho que a Makarova é uma boa representante do que significa se transformar no palco.

Cecília aproveitou para dar um recado para as crianças.

— É só um ponto de vista, não um conselho: na vida há dois grupos de pessoas, os que querem só os loros do trabalho e os que querem trabalhar para colher estes loros. Eu escolhi o segundo grupo, porque tem menos concorrência — completa.

Cecília já participou de 14 festivais, contando com a apresentação integral dos quatro atos intensos de "O Lago dos Cisnes", pelo Ballet do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, no ano passado. Uma noite das mais glamourosas para a história do festival e que contou também com a presença de Ana Botafogo, que fez questão de prestigiar sua colega e a sua companhia.

Curiosamente, foi com "O Lago dos Cisnes", mais precisamente o segundo ato, que Cecília estreou no festival, em 1989. A apresentação foi na Sociedade Harmonia-Lyra, primeiro palco a sediar o evento. Odette, a personagem principal de "O Lago dos Cisnes", é um dos mais marcantes de sua carreira.

AN.COM.BRo.

Uma forma de pensar

2009-05-17T19:55:00.000-07:00

Sempre que me perguntam o significado de ser uma primeira bailarina de carreira internacional apesar de ter esolhido permanecer no Brasil, penso que fui agraciada pela forma como sempre me dediquei a minha profissão. Isso me fez refletir ainda mais sobre a consequência de levar o nome do meu Pais para outra cultura. Sim porque sou brasileira e quando me apresento em palcos estrangeiros reflito no modo que atuo como cidadã formadora e opinião.
Para mim representa muita resposnabilidade, a medida que o público que me acompanha é muito variado. Obviamente sem nenhuma pretensão, mas suponho que esse público não apenas me acompanhe somente pela plástica o ballet. Sinto-me de certa forma responsável pelo veículo de informação que chega até esse público através de minha arte.
Como formadora de opinião não devo me esquivar do verdadeiro papel do artista que é o de fazer pensar para então transformar.

Escolhi permanecer no Brasil, por acreditar que conseguiria construir uma carreira com identidade, porque apesar de toda dificuldade que se tem no País, aqui sou reconhecida, aqui sou respeitada e fiz o caminho contrário. Não fui estudar fora e depois voltei para o Brasil. Estudei aqui e depois fui dançar fora, mas como convidada.

Faço esse comentário, justamente para sinalizar para os estudantes de ballet, que não pensem que apenas no exterior existem bons professores!!! Aliás, isso é um pouco estigmatizado na arte erudita. Um Pais se faz da sua memória e da sua arte, uma complementa a outra. O que é visto hoje, somente é possível porque alguém construiu ontem, isso chama-se tradição. Portanto, é necessário despertar o jovem para realidade e esa realidade não é algom distante, mas quando refiro-me a realidade refiro-me a disciplina de estudo, ao bom hábito da leitura, enfim a uma educação informativa e consequentemente formativa.

" Na vida existem dois tipos de grupos: Há os que somente querem colher os louros e os que trabalham. Escolha o segundo grupo, pois há menos concorrência".

CecilIa kerche

A Personagem Predileta

2009-03-03T07:50:00.000-08:00

O modo de sentir espiritualizado de Giselle, identifica-se com a sensibilidade da intérprete em sua personagem predileta.
O ballet Giselle contribuiu de forma definitiva para a história do ballet. Cecília Kerche,como parte integrante da história do Theatro Municipal do Rio de Janeiro contribui como um marco na arte do ballet,sendo a primeira bailarina no centenário deste Theatro.E isto somado ao título de Embaixatriz da Dança, por sua atuação nos principais Teatros internacionais.
“Além de toda responsabilidade que esse cargo impõe a uma Primeira Bailarina, particularmente penso que ser uma primeira bailarina é estar atenta às necessidades do seu corpo de Baile. Ser solidária a esse corpo de baile nas mais diversas situações, isso para mim também faz parte da minha função como primeira bailarina”.
Sua fama cruzou fronteiras de modo muito precoce, pois o mundo queria ver de perto essa brasileira de “coração eslavo” – como diria seu compositor favorito Tchaikovski, que tem marca inconfundível na arte dessa bailarina, porque poucas intérpretes entenderam de forma tão íntegra o saber transmitir o interior desse compositor russo.
“Penso que no ano em que completo 26 anos de profissão como primeira bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro ao falar dos inúmeros personagens que já vivenciei nesse palco, “Giselle” ocupa um lugar especial no meu coração. Não apenas por motivos pessoais de grandes e boas lembranças, mas pela força de sua personalidade. O amor que tenho pela dança e pelo Theatro Municipal equivalem à dedicação e entrega que Giselle é capaz de fazer para viver seu amor por Albrecht, e foi assim que sempre vivi para o ballet. Uma dedicação diária de estudo e descobertas que me fizeram perceber a grandeza da arte no ser humano, seus meandros, o quanto se deve e pode servir com arte no sentido pleno da palavra. O amor que tenho pelo Theatro é igual ao meu amor pela dança, por isso nesse centenário de 14 de Julho devemos como artistas refletir sobre o verdadeiro sentido de se fazer parte dessa casa
Quanto já celebramos? Quantos aplausos recebidos? Quantas histórias vividas?
Minha predileção por “Giselle” é seu desprendimento e modo de amar incondicional, pois acredito nesse amor que a arte provoca nas pessoas. Acredito no poder que a arte tem de fazer nascer novamente, transcender, transformar. Só a arte consegue essa mudança porque nos faz sair de nós mesmos.
Se você me perguntar o que sinto quando danço, não saberia responder- apenas percebo que é minha alma quem dança.Daí essa personagem tão misteriosa e ao mesmo tempo tão simples, como uma florzinha do campo. Cada vez que me preparo para viver esse papel aprendo um pouco mais. Creio que dançar “Giselle” seja a forma empírica de escutar a mim mesma, pois a mudança vem de dentro para fora. É preciso olhar para dentro se queremos enxergar o que está em volta.
Celebrar o aniversário do Theatro Municipal é um motivo de grande emoção para quem um dia se determinou a ser a primeira bailarina do Theatro mais importante do seu País. Também por fazer parte de um local por onde passaram as mais diferentes e importantes personalidades do mundo da dança.
Olhar para esses vitrais e ver minha história reluzir neles através do reconhecimento do público, isso é muito gratificante.”
Cecilia é Giselle na sua autenticidade e intensidade de encarar os fatos da vida.O poder transfigurador da arte conquista o interior individual e transforma-se em memória; assim sendo, para seu público, o ballet se define - antes e depois de Cecília Kerche.

Um pouco da minha história contada através dos meus personagens

2009-01-08T20:54:00.000-08:00

Libreto Onegin
A história de “Eugene Onegin”, é uma proposta de reencontro personagem/ intérprete, alternados entre vida real e ficção, em que o personagem principal é o próprio compositor.
Tchaikovski faz do Palco sua sala de estar e encontra na interpretação de Cecília Kerche uma espécie de confissão musical da alma.
Estabelece-se um diálogo entre compositor e intérprete, em que Tchaikovski transmite à Cecília uma cumplicidade de entendimento, nas ações e sentimentos. Não é mais ele quem conta a sua história, mas a sensibilidade de Cecília Kerche transformada em arte, torna visível “ouvir” a música de Tchaikovski através de seus gestos e movimentos.
“Eugene Onegin”, pode ser considerado um dos mais belos momentos de inspiração na criatividade do compositor Ilich Piotr Tchaikovski, que retrata uma realidade particular, porém de forte identificação pessoal ao espectador.
O paradoxo entre a ingenuidade sentimental e a arrogância frívola dá à obra um conteúdo essencialmente dramático.
Ao ler o poema de Alexander Pushkin - ilustre poeta russo do final do séc.XVIII, antecipando o romantismo do séc.XIX, Tchaikovski provoca um movimento linear das atitudes identificando-se com a aparente fragilidade da personagem Tatiana, trazendo para sua realidade todo universo de uma vida de sentimentos nobres, envolvidos em valores.
A temática do drama de Pushkin, propõe à humanidade, uma reflexão sobre sentimento e ressentimento, egoísmo e generosidade, destino e fatalidade.
Diferentemente do romance de Pushkin, no cotidiano de Cecília Kerche, não há espaço para ressentimento, devido à uma generosidade espontânea de enfrentar as dificuldades que a vida apresenta.
Há muito que fazer, não estamos aqui para desperdiçar e sim para aprender, ensinar e de cada experiência boa ou ruim é possível tirar uma lição.
“Eugene Onegin” por ser uma obra do sentimento, proporciona a Cecília um modo muito particular de trazer a público esse universo tão pessoal de Tchaikovski, em que todo pensamento se faz acompanhar de um sentimento.
Uma disciplina diária de exercícios cuidadosamente orientados por seu mestre e marido – Pedro Krazszsuck. Uma história de amor na vida real que ultrapassa a ficção, na solidez de uma vida a dois iniciada pela sedução da arte de ambos. A sala de aula, entre uma barra e outra, a solitária descoberta íntima da bailarina, uma paulistana de coração carioca.
Não muito distante de sua personagem Tatiana entretida por seus livros e histórias, desperta para um mundo pessoal individual. É a solidão que a natureza na sua sabedoria requer, para dar vazão a liberdade tão criativa; a integração entre o eu humano e sua transcendência.
Tatiana é o desdobramento poético da personalidade de Cecília Kerche em sua máxima efusão dramática na liberdade de expressão da própria intérprete, que corresponde a essa “exigência” de entrega para compor sua personagem. Tatiana em sua juventude pueril, antecipa uma maturidade da jovem estudante que um dia decidiu ser a primeira bailarina do Teatro mais importante do seu país.
Alicerçada pela sólida formação familiar que recebeu, Cecília, assim como Tatiana na paisagem de sua fazenda não se deixa absorver por meros caprichos de sua irmã Olga. Existe em Tatiana uma objetividade sutil em seu modo de agir cotidianamente.
A jovem bailarina, sempre muita atenta às obrigações escolares e familiares, sendo a mais velha de três irmãos, tem sua vocação já definida enquanto acompanhava sua irmã nas aulas de ballet .
Não importava se a preocupação inicial de seus pais, bons educadores, exigisse um pouco mais da menina de temperamento dócil mas de personalidade determinante. Era uma rotina de sacrifício e muito aprendizado, pois para a família Kerche, os valores morais e éticos serviam de “motivo condutor” para toda vida.
Uma realidade passada de pais para filhos na aceitação dos percalços da vida, não de modo passivo e resignado, mas na busca do entendimento da própria existência, posteriormente aplicado ao limiar da auto-superação, nos desafios físicos/ emocionais vividos na arte do ballet.
Tatiana pode ser considerada a personagem de maior emoção interpretada por Cecília, devido à sua forte identificação com o teor dramático, teatral e romântico que esta personagem exige.
Apesar da responsabilidade inerente à sua privilegiada condição física ideal, reconhecida mundialmente para se ter uma carreira de sucesso e almejada por toda bailarina, essa identificação Tatiana / Cecília, torna-se para o público, uma conseqüência natural, mediante o verdadeiro motivo que conduz sua vida profissional e pessoal – o amor ao próximo.
O título de Embaixatriz da Dança ratifica as atitudes de Cecília em seu ambiente de trabalho, pois existem dois fatores preponderantes em sua atuação. O primeiro é sua visão de troca de emoção entre seu partner - ou seja , para que se chegue ao que o compositor e o coreógrafo desejam naquela obra que se está dançando é necessário uma total entrega, uma doação de parte a parte em cena, para que se possa responder ao personagem. O Poder transformador no palco requer despojamento e generosidade.
O coreógrafo John Cranko (natural da África do Sul – Ruatenburg, nascido em 1927 e falecido em 1973) cria para o ballet de Stuttgart – Onegin, que estreou no Brasil em 1979.
Em 2003 esta peça entrou para o repertório da Companhia de ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com reapresentação em 2004 e em 2006.
Onegin é um ballet de grande força teatral, pelas linhas e desenhos coreográficos comoventes na sua comunicação. Um drama de sentimento.
Tatiana ao olhar-se no espelho vê a imagem de Cecília Kerche - seu desdobramento de alma e sentimento - uma imagem nítida do poder transformador da arte que faz com que o espectador se identifique fortemente com uma realidade contada em forma de ficção.
Cecília Kerche nesse momento empresta à sua personagem toda experiência de viver uma grande paixão. Repete a atitude de Tatiana e ao invés de ver sua imagem, depara-se com a imagem de Onegin que vem ao seu encontro.
É a sombra na alma de Tchaikovski, que não encontra mais sentido na própria realidade e perde sua referência. É a luta pessoal do homem para dominar seu próprio destino.
Tchaikovski confidencia para Cecília no personagem Onegin, o seu momento de desânimo e grande decepção com a própria vida. A impotência para dominar sua insensatez, sua dependência em querer suportar o insuportável.
Onegin sente-se ferido e revida toda sensibilidade de Tatiana, hostilizando seus sentimentos e faz questão de se auto-afirmar, despedaçando todos os sonhos e sentimentos mais nobres externados em papel, nas linhas através da carta onde Tatiana bravamente narra seu sentimento por ele.
Tatiana recebe a rejeição de seus sentimentos como uma dor insuportável, quase física. É impossível acreditar que um homem tão importante e de certo prestígio como Onegin possa reagir a sentimentos tão nobres, com tanta sordidez e desprezo!
O desfecho da história criada por Tchaikovski, é a pergunta que muitos de nós poderíamos formular – É o homem o dono do seu próprio destino?
Porém não é o desfecho da vida de um homem que tem tanto para contar e ensinar a humanidade.
Em Cecília Kerche e Tchaikovski há um encontro de almas que com o passar do tempo seremos capazes de descobrir através de seus personagens. Vida e obra de compositor e intérprete vão compondo um grande “pas des deux”.
Cecília é adversa a qualquer tipo de comportamento mesquinho, que fira seus princípios e a injustiça a machuca profundamente.
Na verdade, Cecília tem uma carreira impecável referente à sua atuação, mas vale dizer que sua impecabilidade se mantém presente na habilidade imperceptível de colaborar para o sucesso alheio. Ela diz que o Sol brilha para todos!
Não lhe importa estar na mídia, porque o sentimento e a consciência que a motivam a dançar não se resumem numa ocasião, num determinado personagem, mas Cecília ao longo do tempo vem descobrindo que a sua carreira é um verdadeiro serviço ao ser humano. Como algo confiado desde sempre à sua condição de criatura humana. Ela é alguém que compreende a divindade de ser artista e por isso sabe que é preciso deixar que a arte realize seus propósitos através dela.

Biografia de Cecilia kerche - publicada no site www.portaldafamilia.org.br

Cecilia Kerche

2008-12-19T21:04:00.000-08:00

Na certeza da renovaçâo dos valores essenciais a humanidade.

Sempre na trilha da esperança

pois essa não decepciona.

Boas Festas!

2008/2009

Cecilia Kerche e o ballet "O Quebra Nozes"- tradição do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

2008-11-30T19:47:00.000-08:00

"O QUEBRA NOZES'
Cecilia Kerche e Vítor Luiz

Dezembro - suíte "O Quebra Nozes"

Local: Shopping Rio Sul

Momentos em 2008

2008-11-18T11:44:00.001-08:00

Artigos Publicados- Danza en Espagñol

2008-11-12T19:58:00.000-08:00

BALLET DEL TEATRO MUNICIPAL DE RÍO DE JANEIROKerche: Corazón eslavo

Por Wellen de Barros (Brasil)Traducción: Mario Enrique Ceretti

Kerche, maneja una exquisita sensibilidad estética en una excelente interpretación de Tatiana. Fotos: Mario Veloso. Gentileza de Cecilia Kerche.

El final de la temporada tuvo como estrella a Cecilia Kerche en el protagónico de “Onegin”, sobre la novela de Aleksander Pushkin. El célebre ballet de John Cranko y una excelente actuación de la compañía.
El principal grupo de danza de Brasil, la compañía de Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro, cerró la temporada 2003, orgullosa de su máximo patrimonio cultural: sus integrantes. Encarnar a Tatiana, la protagonista de "Eugene Onegin" de Aleksander Pushkin –uno de los más importantes escritores rusos del siglo XIX–, constituye un merecido gran homenaje para una estrella del ballet brasileño de proyección internacional como Cecilia Kerche.
La obra propone a la humanidad una reflexión sobre el sentimiento y el resentimiento, el egoísmo y la generosidad, la fatalidad y el destino. La temática de este drama se apoya en la imposibilidad de escapar de un destino adverso, en las dificultades para alcanzar la felicidad y en la ambigüedad de las relaciones sentimentales entre personas destinadas al sufrimiento.
La tragedia de Tatiana se asemeja al destino cruel y fatal del propio Tchaicovski, marcados ambos por una vida en la que impera la nostalgia de una "felicidad imposible". Así, Tatiana es el espejo en el que se refleja y reconoce el compositor.
Cecilia Kerche, con su perfil de bailarina rusa, considerada por Natalia Makarova como la mejor Odile-Odette del mundo, es hoy parte de la sólida tradición del Teatro Municipal de Río de Janeiro. En las representaciones de "Onegin", no sólo la actuación de la principal protagonista fue emocionante, sino que también merecieron el nutrido aplauso del público el joven y talentoso Bruno Rocha como Lansky y Cristiane Quintan como Olga. Francisco Timbó, en el papel de Onegin, fue un ejemplo de entrega y comprensión del personaje.
Una intervención particularmente feliz fue la de Carlos Cabral como el príncipe Gremin, el noble verdadero que protege a la diva, en el pas-de-deux del tercer acto: ¡Una belleza!
El cuerpo de baile, en diagonales perfectas, ennobleció el espectáculo, con su impecable actuación. Por su parte, Cecilia Kerche revive, con su elegancia clásica, el personaje más amado por Tchaicovski. Su interpretación de Tatiana es conmovedora, de honda compenetración y su aparición al comienzo del primer acto recrea la atmósfera temperamental rusa de su personaje. En el monólogo de la carta, momento clave de este ballet, esta brasileña de corazón eslavo transmite magistralmente, a través del sueño del personaje, lo que Rudolf von Laban llamó "movimiento-pensamiento-sentimiento".
La expectativa de Tatiana en relación con el amor de Onegin, la exaltación y la melancolía, son vividas no sólo en el diseño del personaje sino también en lo que ocurre en el alma de Tchaicovski. Cecilia Kerche es naturalmente fiel a la concepción coreográfica de John Cranko, sin que se pierda el envolvente romanticismo de la música de Tchaicovski.
En el tercer acto, en el cual Tatiana revive el pasado y renuncia al futuro, constituye la culminación de la madurez de una intérprete que actualiza la fatalidad. Kerche, bailarina profundamente comprometida con su arte, maneja una exquisita sensibilidad estética que orienta su interpretación. Así, traduce magníficamente la soledad sublimada en la vida real, el amor eterno como ficción, tal como se expresan en el destino dramático de Tatiana.
Exaltación y melancolía son vividas en diferentes escenas de una obra que habla de las contradicciones del alma.

Wellen de Barros
Educada en un ambiente donde la danza y la música la acompañaron desde siempre. Estudió piano y armonía en el Conservatorio de Música carioca, e interpretación operística, historia de la ópera, historia de la música y canto lírico en Río de Janeiro. Actualmente, además de pertenecer al elenco lírico del Teatro Municipal de Río de Janeiro, es profesora en el Conservatorio de Música, donde desarrolla un proyecto de apreciación musical junto a estudiantes y universitarios. Es investigadora de danza y música, y escribe artículos para el Teatro Municipal sobre ópera, música sinfónica y ballet. Su interés por la danza la llevó a crear un proyecto de estudio e investigación sobre el arte del ballet y del canto.

Festival de Dança do triângulo Mineiro

2008-11-10T06:41:00.000-08:00

Vitor Luiz e Cecília Kerche abrem oficialmente o Festival de Dança do Triângulo 2008
Os bailarinos Cecília Kerche e Vitor Luiz, do Teatro Municipal do Rio de Janeiro abrem nesta quarta-feira, dia 5, às 20h, na Arena Multiuso Tancredo Neves, a programação oficial de espetáculos do Festival de Dança do Triângulo, encenando a obra o Grand Pas de Deux do Ballet Romeu e Julieta.Segundo a bailarina Cecília Kerche, manter um festival de dança desse porte por 20 anos é motivo de satisfação para os organizadores. “Essa atitude vem mostrar a resistência de se realizar ano a ano o Festival com notoriedades de bailarinos da cidade e de outros estados. O País é muito grande e trazer artistas de leste a oeste, de norte a sul do Brasil para Uberlândia é uma forma de intercambiar a dança. Aqui tem uma agenda, uma história, por isso acrescentará muito para o currículo do Festival”, afirma.Vitor Luiz afirmou que a mesma obra que dançarão hoje foi apresentada há uma semana nos Estados Unidos. “Isso é muito importante para que a arte se globalize, uma vez que nem todos podem ter acesso à apresentação de Romeu e Julieta em outro local, então trazemos um trecho, que é o ponto mais alto do balé”. Ele disse ainda que é muito importante para Uberlândia conseguir manter esse Festival por tanto tempo, já que isso é uma tarefa difícil, pois falta incentivo. “Imagina quantas pessoas poderão assistir a um espetáculo bonito e querer dançar. Quantas vidas serão mudadas por conta de um dia como esses?” indagou.Também se apresenta na noite desta quarta-feira a Cia. de Ballet da Cidade de Niterói, com os espetáculos “Choros e Valsas”, de Rodrigo Negri, "Três Concertos" e “Pas de Deux do Ballet Variações Enigma”, ambos de Rodrigo Pederneiras.
ESPECIAL

Trecho da apresentação de Cecília Kerche e Vitor Luiz - Imagens Pedro Reis - Farol Comunitário

Cecília Kerche e Vitor Luiz - Foto: Pedro Reis - Farol Comunitário

Material jornalístico protegido por direitos autorais - Proibido reproduzir sem autorização expressa dos detentores dos direitos

Festival de Dança

2008-11-08T19:21:00.000-08:00

Abertura Oficial do Festival de Dança do Triângulo acontece nesta quarta-feira Bailarinos do Rio de Janeiro apresentam a obra o Grand Pas de Deux do Ballet Romeu e Julieta Foto: Bailarina Cecília Kerche do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Os bailarinos Cecília Kerche e Vitor Luiz, do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, abrem nesta quarta-feira, dia 5, às 20h, na Arena Multiuso Tancredo Neves, a programação oficial de espetáculos do Festival de Dança do Triângulo, encenando a obra o Grand Pas de Deux do Ballet Romeu e Julieta.Segundo a bailarina Cecília Kerche, manter um festival de dança desse porte por 20 anos é motivo de satisfação para os organizadores. “Essa atitude vem mostrar a resistência de se realizar ano a ano o Festival com notoriedades de bailarinos da cidade e de outros estados. O País é muito grande e trazer artistas de leste a oeste, de norte a sul do Brasil para Uberlândia é uma forma de intercambiar a dança. Aqui tem uma agenda, uma história, por isso acrescentará muito para o currículo do Festival”, afirma.Vitor Luiz afirmou que a mesma obra que dançarão hoje foi apresentada há uma semana nos Estados Unidos. “Isso é muito importante para que a arte se globalize, uma vez que nem todos podem ter acesso à apresentação de Romeu e Julieta em outro local, então trazemos um trecho, que é o ponto mais alto do balé”. Ele disse ainda que é muito importante para Uberlândia conseguir manter esse Festival por tanto tempo, já que isso é uma tarefa difícil, pois falta incentivo. “Imagina quantas pessoas poderão assistir a um espetáculo bonito e querer dançar. Quantas vidas serão mudadas por conta de um dia como esses?” indagou.Também se apresenta na noite desta quarta-feira a Cia. de Ballet da Cidade de Niterói, com os espetáculos “Choros e Valsas”, de Rodrigo Negri, "Três Concertos" e “Pas de Deux do Ballet Variações Enigma”, ambos de Rodrigo Pederneiras.

Connecticut Ballet presents 'Romeo & Juliet'

2008-10-12T20:38:00.000-07:00

Connecticut Ballet opens its 27th season with its third annual Bushnell appearance on October 25th at 7:30pm and October 26th at 2:00pm at the Belding Theater, 166 Capitol Avenue, Hartford, presenting a new full-length production of ‘Romeo & Juliet,’ choreographed by Artistic Director Brett Raphael to the famous score by Sergei Prokofiev. The production features the full professional company and guest stars Cecilia Kerche and Victor Luiz from Teatro Municipal of Rio de Janeiro. For further info, visit http://www.connecticutballet.com/.
Location: Maxwell and Ruth Belding Theater
Ticket Prices: $30.50-$47.50
Ticket Information: Tickets on sale now. For groups of 20 or more, please contact Kimberly Levesque at the Connecticut Ballet at (860) 293-1039 .
Event Status: Open

Connecticut Ballet presents 'Romeo & Juliet'

2008-10-12T20:19:00.001-07:00

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Connecticut Ballet presents 'Romeo & Juliet'
Connecticut Ballet opens its 27th season with its third annual Bushnell appearance on October 25th at 7:30pm and October 26th at 2:00pm at the Belding Theater, 166 Capitol Avenue, Hartford, presenting a new full-length production of ‘Romeo & Juliet,’ choreographed by Artistic Director Brett Raphael to the famous score by Sergei Prokofiev. The production features the full professional company and guest stars Cecilia Kerche and Victor Luiz from Teatro Municipal of Rio de Janeiro. For further info, visit www.connecticutballet.com.
Location: Maxwell and Ruth Belding Theater
Ticket Prices: $30.50-$47.50
Ticket Information: Tickets on sale now. For groups of 20 or more, please contact Kimberly Levesque at the Connecticut Ballet at (860) 293-1039 .

DATE: 10/25/2008
TIME: 7:30PM
STATUS: Open

Fr Orch
Rear Orch
Fr Mezz
Rear Mezz
$47.50
$47.50
$47.50
$30.50
DATE: 10/26/2008
TIME: 2:00PM
STATUS: Open

Fr Orch
Rear Orch
Fr Mezz
Rear Mezz
$47.50
$47.50
$47.50
$30.50
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A escrava e o mercador - recentemente em Miami

2008-10-06T07:35:00.001-07:00

Cecilia kerche e Vítor Luiz

Indaiatuba - fotos

2008-09-29T08:46:00.001-07:00

2008-09-16T16:24:00.000-07:00

Seletiva do Youth America Grand Prix acontece em Indaiatuba

Bailarinos disputam vaga para concurso que oferece bolsas
nas melhores escolas dos Estados Unidos e Europa

Os principais talentos da dança brasileira, vindos de diversas partes do país, se encontram, este mês, em Indaiatuba, na única etapa nacional do Youth America Grand Prix, o mais respeitado concurso internacional de dança que oferece bolsas nas melhores escolas da Europa e dos Estados Unidos. A seletiva conta com a participação de grandes nomes da dança mundial ministrando cursos e compondo o júri.
Realizada pelo Instituto Passo de Arte, em parceria com a secretaria de Cultura de Indaiatuba, a seletiva acontece durante o Setembro em Dança, nos dias 26, 27 e 28, no palco da sala Acrísio de Camargo, que fica no Centro Integrado de apoio à Educação de Indaiatuba (Ciaei).
Para compor o júri foram convidados profissionais renomados do meio, como o brasileiro radicado em Nova Iorque, Carlos dos Santos Junior, que atualmente ministra aulas na The Ailey School; a professora Tara Mitton Catão, que atualmente ministra aulas no The Harid Conservatory da Florida; a maitre do Balé de São Paulo, Ady Addor; e também pela bailarina Lina Lapertosa, que integra a Cia. do Palácio das Artes de Minas Gerais.
A organização teve a mesma preocupação ao escolher os profissionais que ministrarão os cursos aos participantes durante o evento, por isso, convidou as maitres Toshie Kobayashi, que foi vencedora dos concursos de Varna e YAGP, e Ilara Lopes, examinadora do Royal Academy of Dance.
As apresentações têm início na sexta-feira, dia 26, a partir das 18h, com os solos livre e contemporâneo. No sábado, dia 27, a abertura ficará a cargo dos primeiros bailarinos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Cecília Kerche e Vitor Luis, no Grand Pas de Deux La Sylphide, que será apresentado pela primeira vez no Brasil, seguido pelas variações de repertório. No domingo, dia 28, às 16h, acontecem apresentações de Pas de Deux, Duo, Trio e Conjuntos. Os 10 conjuntos e 25 solistas que forem selecionados representarão o Brasil na fase final do concurso, realizada em Nova Iorque, em abril do próximo ano, e que conta com candidatos do mundo todo, que concorrerão a bolsas de estudo em escolas como Canada's National Ballet School, New Zealand School of Dance, The Ailey School, The Harid Conservatory, Paris Opera Ballet School e Royal Ballet School.
Na sexta-feira a entrada é gratuita. Já o ingresso tanto para sábado quanto para domingo custa R$ 30 inteiro e R$ 15 meio. Mais informações pelos telefones (19) 3825-2056 e (11) 4979-5709 ou acesse os sites http://www.passodearte.com.br/ ou http://www.yagp.org/.

CONCURSO O Youth America Grand Prix é um concurso de dança internacional de grande representatividade no panorama mundial. O evento acontece anualmente há 10 anos em Nova Iorque; o Brasil vem participando há cinco e, nos últimos quatro anos o Instituto Passo de Arte assumiu a exclusividade das seleções dos candidatos brasileiros, oferecendo uma seletiva que segue o mesmo estilo do concurso americano, com avaliação em salas de aulas e a participação de representantes internacionais do concurso. Esta será a primeira vez que o município de Indaiatuba sedia o concurso que realiza sonhos e democratiza oportunidades a jovens talentos de todas as classes e regiões do país.
Fundada em 1999 por dois bailarinos do Balé Bolshoi, Larissa e Gennadi Saveliev, a organização educacional, responsável pela realização do Youth America Grand Prix, ajuda jovens e talentosos bailarinos a conquistarem bolsas de estudos e contratos profissionais nas mais importantes escolas e Cias. de Dança do mundo. “Por seus programas e atividades, o YAGP serve como a ‘internet’ do mundo da dança, formando uma rede global de oportunidades a jovens bailarinos”, comenta William Romão Costa, diretor do Instituto.
Em 2005, a Unesco reconheceu a contribuição do YAGP à educação internacional de dança com o credenciamento no prestigioso Conseil Internacional de La Danse da Unesco.
A parceria do YAGP com o Instituto possibilitou, ao longo destes anos, viabilizar bolsas de estudos e contratos para mais de 50 jovens brasileiros que atualmente estudam e trabalham nas mais prestigiadas escolas e Cias. de Dança do mundo.

SERVIÇO

Apresentação dos solos livre e contemporâneo
Data: 26/09
Horário:18h
Local: Ciaei
Entrada gratuita.

Abertura: Cecília Kerche e Vitor Luis
Apresentações das variações de repertório
Data: 27/09
Horário:18h
Local: Ciaei - Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3.665
Ingressos: R$ 30 (inteiro) e R$ 15 (meio)

Apresentação de Pas de Deux, Duo, Trio e Conjuntos
Data: 28/09
Horário:16h
Local: Ciaei - Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3.665
Ingressos: R$ 30 (inteiro) e R$ 15 (meio)

Informações para a Imprensa
Samanta De Martino
fabricadanoticia@uol.com.br

2008-09-15T18:07:00.000-07:00

September 10, 2008
Issue # 68
A Sensational SeasonWorld-class entertainment highlights the arts in South Florida
By Mary Damiano

Cecilia Kerche of Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janiero, Brazil, one of the dancers performing in South Florida for the International Ballet Festival of Miami
The world’s longest film festival, one of the world’s largest art fairs, a convergence of dancers from around the globe, world premiere plays, world class opera stars kick off the 2008/2009 arts season in South Florida.
South Florida does the arts in a big way. Everything has to be the biggest, the longest, the first, the best, the brightest. And as arts lovers, we all win.
Below you’ll find highlights of the upcoming arts season, concentrating on the fall and winter offerings. This is by no means a complete list—that would fill the whole issue. It’s meant as a glimpse of all the incredible things to do in the upcoming months. So get your fingers ready to hit the websites, mark your calendars and gear up for what promises to be a very hot season.

XIII International Ballet Festival of Miami 2008

2008-09-11T22:20:00.000-07:00

CONSIDERED THE MOST SUCCESSFULL BALLET FESTIVAL IN THE UNITED STATES FEATURING WORLD-WIDE PRESTIGIOUS BALLET COMPANIES REPRESENTED BY THEIR GREATEST STARS.August 29 - September 14, 2008Miami - Coral Gables - West Palm Beach - Miami Beach
Over the past Thirteen years the International Ballet Festival of Miami (IBFM) has brought to the stage hundreds of talented principal dancers representing the best companies from around the world. IBFM offers the community a unique chance to share in a celebration of dance, creating a buzz and generating excitement for our dedicated audiences of over 10,000 and students of dance, the future bearers of the torch. Under the resilient direction of Pedro Pablo Peña and his unwavering right-hand man Eriberto Jimenez, Director Assistant, the Festival has become a Fall staple on the South Florida dance calendar with six spectacular performances at four theaters in three cities. Collateral activities include Dance Films, official IBFM poster unveiling a fine arts competition inspired by the dance and dancing in the street at the Ardex Gallery, workshops, master classes and the presentation of the Lifetime Achievement Award presented at the Grand Classical Gala of the Stars to be presented this year Roland Petit. The IBFM’s continuing success is a testament to the genuine need our community has for an event of this magnitude, one forged and nourished in the very diversity and multiplicity that defines our city.Now in its 13th season, the International Ballet Festival of Miami is recognized as one of the most acclaimed ballet festivals in the world, earning founder and artistic director Pedro Pablo Peña critical acclaim, including praise from Florida’s Governor and the Key to the City of Miami.XIII International Ballet Festival of Miami 2008 U.S.A, considered the most successful Ballet Festival in the United States, featuring world-wide Prestigious ballet companies represented by their greatest stars- One performance only. www.kravis.org
Miami Hispanic Ballet & American Airlines PresentsXIII International Ballet Festival of MiamiDirector Pedro Pablo Peña Cecilia Kerche and Vitor Luiz, Brazil - Swan lakeInternational companies participating:StaatsBallett Berlin, GermanyStuttgart Ballet International Guest Artists, GermanySlovene National Ballet, SloveniaThe Royal Ballet, EnglandParis Opera Ballet, FranceFlorence Opera Ballet, ItalyNacho Duato Compañia Nacional de Danza, SpainBallet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, BrazilRoyal Winnipeg Ballet, CanadaNational companies participating:San Francisco Ballet, USAHouston Ballet, USACuban Classical Ballet of Miami, USAVanessa Lawson y Jaime Vargas - Royal Winnipeg BalletKravis Center for the Performing Art701 Okeechobee Boulevard, West Palm Beach, Florida - Friday, Sept. 12 at 8:00 p.m.en Danza BalletFestival Internacional de Ballet de Miami - Programación 2008 Pro-Arte Musical y su Divulgación de Cultura en Cuba FESTIVAL DE OTOÑO DE MADRID The Stars of the White Nights 2008 ImPulsTanz Gala-Abend© 2008 Danza Ballet

Publicado el 03/08/2008 por Danza BalletLa danza y el ballet en EspañaHecho en Barcelona
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Turne na Argentina - Críticas

2008-09-09T20:17:00.000-07:00

Asunto: BALLET,ROSARIO,TUCUMÁN,ENCUENTROS,MUSICARTE XXI,ZARZUELA,HÍPICO,LIRICUENTOS.
Ovacionó Rosario gala de ballet - Por: Eduardo Giorello
Ämbito Financiero 09-09-2008Gala Internacional «Las estrellas de la danza». Prog.: Obras de M.Galizzi, A. Méndez, U. Sholtz, L. Ortigoza, M. Petipa/R. Nureyev y M.Petipa/A. Alonso. (Teatro Fundación Astengo, Rosario). Rosario - Organizada por la filial Rosario del Mozarteum Argentino se realizó la Gala Internacional de Ballet «Amor y virtuosismo», en el bello Auditorio de la Fundación Astengo de esta ciudad, El espectáculo, que fue ovacionado por la calidad de los bailarines convocados, siguió luego a Tucumán y Santiago del Estero, y la producción planea traerla en breve a Buenos Aires. Las parejas participantes pertenecen a grandes conjuntos latinoamericanos: Cecilia Kerche y Vitor Luiz, al Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro; Maite Ramírez y Luis Ortigoza (Ballet de Santiago); Viengsay Valdés y Romel Frometa, (Ballet Nacional de Cuba); y Genoveva Surur y Bautista Parada, al Teatro Argentino de La Plata. La primera parte del programa estuvo dedicada a dúos de corte romántico y la segunda, a pas de deux de la tradición clásica. Se incluyó, asimismo, una presentación de la compañía y una despedida, ambas con coreografía de grandes exigencias de Mario Galizzi, director de la Gala, sobre música de Alexander Glazunov. Las cuatro historias de amor de la parte inicial exhibieron las personalidades y las características de escuela de cada pareja, creando un fresco de diversos estilos coreográficos. Los dúos de Alberto Méndez («Muñecos»), con Valdez y Frometa y el de Uwe Sholtz («Adán y Eva»), con Kerche y Luiz pusieron la nota deslumbrante de la función con actuaciones sobresalientes. Los grandes momentos de la danza de bravura vinieron en la parte final con trabajos impactantes, como los de los artistas cubanos Valdez/Frometa, quienes asombraron con su excepcional despliegue virtuosístico. Regocijante el pas de deux de «Don Quijote» en versión de la legendaria Alicia Alonso que protagonizó esta pareja. También Cecilia Kerche y Vitor Luiz cusaron admiración en el dúo de «El Corsario» de Petipa/Nureyev. El paso de dos de «Sylvia» con coreografía de Ortigoza, bailado por él mismo junto a Maite Ramírez, constituyó otro punto alto de una noche de celebración de la danza académica del más alto nivel técnico y estético.
La SECRETARIA DE CULTURA de la UNR y AMMA, invita al Concierto de Alumnos de la Escuela de Música de la UNR,en el Auditorio de AMMA, Urquiza 1539 - ROSARIO, el jueves11 de septiembre a las 19hs. - Entrada libre y gratuitaGRAN CONCIERTO, alumnos becados de la Escuela de Música de la UNRClaudio Devigili (guitarra)Jaquelina Livieri (soprano)Sofía Cardi Bonfil (piano)María Ines Garrocq - Luisina Perez (duo de flautas)Romina Amoruso (soprano)Gustavo del Turco (tenor)Maximiliano Baños (barítono)Juan Ignacio Fornassero (piano)Organizan: Asociación Mutual Mercantil ArgentinaSecretaría de Cultura Universidad Nacional de RosarioEscuela de Música (Fac. H. y A.)
Calidad, despliegue, color, y emoción reflejaron "Las estrellas de la danza" Ovación de pie. (En Tucumán)
Con una iluminación soberbia, ya observada en Madame Buterffly, el escenario del San Martín recibía a "Las Estrellas de la danza". El espectáculo se dividió en dos partes con 4 obras cada una. Todas de un nivel superlativo, ya sea en lo musical, en la danza, en los dotes artísticos de los bailarines y en los textos de las obras. Las cuatro parejas que desplegaron toda su magia se presentaron "Arriba del telón", mientras de fondo el público escuchaba melodías de Glazunov, con la interesante coreografía de Galizzi. La primera parte llamada "Cuatro Historias de Amor" comenzó con la obra Muñecos. La mejor de la noche, sin desmerecer las demás genialidades. Una muñequita (Viengsay Valdes) se enamora de un soldadito de plomo (Romel Frometa). La pareja de inmejorables bailarines cubanos interpretaron sus personajes con una naturalidad tal que los hacía verdaderos muñecos. Movimiento precisos, que se producían con cada "tin", "tun", "ton" de alguna tecla de piano generada por el genial Egues, emulaban las articulaciones del soldadito y la muñequita. Una manera nueva e interesante de mostrar una historia de amor. Pero sobre todo de hacer danza. Se observaba una total fusión en la pareja. Primero muere ella, muere él, resucita ella y vuelve a morirse como Romeo y Julieta. Posteriormente, la cubana Maite Ramírez y el argentino Luis Ortigozza interpretaron Preludio, con música de Chopin y coreografía de Galizzi. Volaban por los aires mientras Chopin le daba un ambiente de amorío total. Los celestes de las luces colaboraban con la belleza escénica. Romeo y Julieta, con los bailarines del Colón Genoveva Surur y Alejandro Parente se vistieron de terqueza para interpretar la obra. Netamente física, demostraron sus habilidades propias del mejor ballet. La música de Prokovieff y la coreografóade Paul vasterling no dejaron dudas. La última de la primera parte fue Adán y Eva. Los brasiler@s Cecilia Kerche y Vícto Luiz danzaron con esta majestuosa ópera de Haydn. Uwe Sholtz, coreógrafo, dispuso que Adán esté con el torso desnudo. Las luces jugaron un papel preponderante cuando tres faros a medias luz iluminaban los cuerpos. Coqueteaban antes de enamorarse perdidamente. Finalizó con trompos a velocidades descomunales. En la Segunda Parte, las bellezas no dieron lugar a malas críticas. El publico atónito se dejaba llevar por los pasajes encantados. La Bayadera con Genoveva Surur y Alejandro Parente, obnubilaron a todos con una excelente coreografía de Luis Ortigoza y la acorde música de Minkus. Vestuarios clásicos, iluminación abundante. Las trompetas comienzan a sonar y ella se transforma en una ploma que vuela en brazos de su amado. La solemnidad, única. Luego los pañuelos acaramelaron más a los dos. Un violín despertaba la pasión del público mientras ella daba giros magníficos en un solo pie, o saltaba delicadamente hacia atrás. Una verdadera gallardía. Pas d' eslave (El Corsario) fue el siguiente ballet de los brasiler@s Cecilia Kerche y Víctor Luiz. La luz amarilla iluminaba a una mujer con velo en el rostro y al hombre de rojo, hermosos estilo árabe. La coreografía de Petipá y Nureyev se basó en un sin fin de pasos propios de este afable arte. Sencillamente se comieron el escenario. A varios espectadores, la piel se asemejó a la de gallina. La música de Adamas, solo le cabe el adjetivo de grata. Sylvia con música de Delibes. Coreografía del también bailarín Luis Ortigoza, que junto con Maite Ramírez formaron una interesante parejas, se vistieron de romanos para agradar al público. Ella una princesa sutil. Finalizó el evento con Don Quijote. Nuevamente Valdes y Frometa, los mismos que habían bailado en Muñecos cautivaron a la gente. Esta vez con vestuario español. Demostraron la misa precisión calidad y justeza que antes. Sin grandes piruetas su solvencia fue más que interesante. Luego llegó la destreza y ambos volaron a lo largo de las tablas. Por último saludaron al atento púbico que llenó el teatro. Pero disfrutó de un enorme espectáculo. Sin duda, los cubanos de Muñecos y El quijote se llevaron los laureles. Sebastián Ganzburg (Tucumán Hoy)
FUNDACION ENCUENTROS INTERNACIONALES DE MUSICA CONTEMPORANEA - Dirección Artística: Alicia Terzian40º Festival Internacional Encuentros 2008"Por un mundo en paz y libertad"Aula Magna de la Facultad de Derecho -Av. Figueroa Alcorta y PueyrredónSábado 13 de Septiembre, 18hs - ENTRADA LIBRECORO UNIVERSITARIO DE LA PLATA - Director :Luis Clemente Asistente de dirección :Eduviges PicotePreparadora vocal :Diana Alba GomezDos motetes - Maurice Duruflé (Francia, 1902-1986) Ubi caritas (1960)/ Notre père ( 1977)Dos composiciones religiosas - Cesar Alejandro Carrillo(Venezuela,1957) O mágnum misterium(2000)/ Salve Regina ( 1991)¡Eli,Eli ! - Cydrgg Bárdos (Hungria, 1905-1991)Cuatro Cantos del folklore eslovaco - Bela Bartok(Hungria,1881,1945)Cancion de Bodas de Poniki / Cancion de los segadores de heno de Hiade!Danza de Medzibrod / Danza de PonikiPiano:Eduviges PiconeCORAL FEMENINO DE SAN JUSTO - Dirección: Roberto SaccenteSalmo 150 - Ernani Aguiar (Brasil, 1950)Salve Regina - Javier Busto (España, 1949)Crux Fidelis - Alberto Balzanelli (Argentina, 1941)Sok herren - Nukt Nystedt (Noruega, 1915)Soledad en el alba - Alicia Terzian (Argentina, 1934)Ave María (doble coro) - Gustav Holst (Inglaterra, 1874-1934)O vos monees (doble coro) - Egisto Macchi (Italia 1928-1992)Non gridate piu - Salvador Ranieri (Argentina, 1930)Solista: Marina Para
Sábado 13 de septiembre de 10:00 a 13:00 hs.Musicarte XXI - 11 de Septiembre 988 (Belgrano) - Buenos Aires Tel.: 4779 2021 - Website: www.musicartexxi.com -
Email: info@musicartexxi.com - Acreditación: $30

Musicarte XXI - Centro de Artes Musicales, Audiovisuales y PlásticasConversando con los artistas - Ciclo 2008

"Panorama actual de la tarea de JÓVENES COMPOSITORES EN EUROPA - Festivales, foros internacionales, partituras y grabaciones"A cargo de JUAN MANUEL ABRAS (compositor y director de orquesta)
Con las participaciones de Lucio Bruno-Videla (compositor y director de orquesta), Luciano Giambastiani (compositor y clarinetista) y Héctor Coda (crítico musical).
Temas a desarrollar: La tarea diaria del compositor y su organización. La difusión de las obras, el circuito nacional y el internacional. Los intérpretes y las nuevas tendencias. Los diversos recursos mediáticos, la contextualización de las creaciones actuales. La capacidad de atención del público de hoy. La música que nos representa como transitantes del S XXI, como latinoamericanos, como argentinos.
¨Galas de Zarzuela ¨El reencuentro del gran barítono internacional, Leonardo López Linares, ganador del concurso Pavarotti, con sus orígenes en zarzuela, vividos en la Asociación Cultural Amigos de la Zarzuela durante sus 17 años.Será acompañado por la Srta. Cecilia Maragno, experta oboe, también de trayectoria internacional, y por el Coro de la Asociación.La dirección escénica a cargo del Mtro. Jose Terceiro, la musical a cargo del Mtro. Victor Betinotti y la coordinacion general a cargo de Marta Rey Cister.Esta presentación se realizará el lunes 15 de septiembre, a las 20,30 hs. en el Club Español, Bdo. de Irigoyen 172 de Capital.Las entradas podrán retirarse 1 hora antes.Sigue abierta la convocatoria para integrantes al coro, solistas y bailarines.Info.: 4771-2494 y 4313-7166
El Club Hípico ArgentinoAvda. Figueroa Alcorta 7285 - Capital Federal& La Bella MúsicaAsociación Civil sin fines de lucro, presentan"CONCIERTOS EN EL HÍPICO" (8ª Temporada)Martes 16 de septiembre 20:30 hs. Entrada libre y gratuitaSe solicita la donación de un alimento no perecederoCoro Vocal del Sur y la Orquesta del CCILDirección General: Orlando RosasFelix Mendelssohn: Jaglied Johannes Brahms: NänieAntonio Vivaldi: Doble concierto en La MenorViolines concertantes: Nancy Ambrossi, Yanina AmbrossiGeorg Friderich Haendel: Salmo 109 "Dixit Dominus"para coro, solistas, cuerdas y continuoSoprano: Gabriela Vargas - Mezzo: Ana Manrique - Contralto: Tamara Odon Tenores: Christian Guerrieri, Sebastián Vázquez Bajos: Gustavo Rosas, Federico De Michelis
"Liricuentos", compañía dedicada a realizar versiones líricas originales de cuentos infantiles, convoca barítonos y actores para su próxima obra.
Los interesados, por favor enviar un mail a: info@liricuentos.com.ar para coordinar audición.
"Liricuentos" funciona como cooperativa.
Mariana Francisco Mera / Alejandro Cattaneo
Directores de "Liricuentos" - www.liricuentos.com.ar

Giselle - Imagens

2008-08-25T21:13:00.000-07:00

Giselle - parte I

2008-08-14T21:02:00.000-07:00

A ARTE TRANSFORMADORA

Giselle remete o espectador a refletir sobre o que diz Gustav Carl Jung, quando afirma que o artista não é uma pessoa dotada de livre arbítrio para buscar seus próprios objetivos, mas sim alguém que permite que a arte realize seus propósitos através dele.
Esse homem coletivo, narra o libreto de Gautier e Verony de Saint-Georges inspirada na popular lenda alemã que fala das Wilis – personalidades de jovens que vivem nas florestas com sede de vingança.
É uma história passada no século XIX, ,que faz contemporaneidade com o drama existencial da alma humana.

No 1º ato, é uma jovem camponesa que vive nos campos da Alsácia- França, apaixona-se pelo conde Albrecht, acreditando ser ele um lenhador chamado Loys. Albrechet por sua vez se encanta pela camponesa mas e não tem coragem de revelar sua verdadeira identidade que é noivo da Princesa Bathilde.

No 2º ato, Giselle aparece no chamado “reino das sombras”. Hilarion está de vigília na tumba de Giselle, mas foge apavorado pelas Wilis. Giselle ergue-se da sepultura para saudá-las.
Albrecht caminha levando flores até o túmulo de Giselle seguido por uma atmosfera envolvente do solo do cello na música de Adolf Adam que sensivelmente criou todo “clima” de dor e arrependimento. Albrechet percebe que seu amor por Giselle é muito maior do que ele soube demonstrar para com sua amada e não há mais nada que se possa fazer.
O vazio existencial toma conta de sua alma. Dia e noite, vida e morte se fundem numa só pessoa – Giselle.

A SONORIDADE NO MOVIMENTO

Uma forma pessoal de compor publicamente cada personagem, é o que se presencia na arte de Cecília Kerche. Uma linearidade, hora efervescente, hora contemplativa, particularmente arraigada a um temperamento psicológicamente adequado para vivenciar a história de “Giselle”.
Vítor Luiz na personagem de Albrecht, é a emoção de um talento num “danseur noble”. É possível ver na interpretação desse bailarino a complexidade sentimental interiorizada do seu personagem, à primeira vista, sem maiores comprometimentos. Um nobre bonito, que conquista com seu charme mais uma jovem..., mas será que Giselle, é para Albrecht apenas mais uma conquista ?
Ao que se pode notar, Vítor Luiz contribui, para esse dilema aparente de seu personagem, que se vê envolvido verdadeiramente por essa jovem camponesa. Todavia essa certeza de amor somente se concretiza quando não lhe é mais possível dizer à sua amada o quanto de fato ele a ama.
A contemporaneidade dos sentimentos, talvez uma espécie de solidão torne-se uma nítida certeza do drama existencial humano que prepondera no agir de um modo geral - a indiferença.

Albrechet caminha até o túmulo de "Giselle", Vítor Luiz expõe o seu personagem e destaca-se pela límpida técnica do seu "flutuar" passo a passo trazendo o resultado sombrio e desolado dessa indiferença passada ao "brincar" com os sentimentos de sua amada "Giselle".

Na música, o solo do Cello divide com Albrecht esse sentimento doloroso de desesperança e solidão.
Ali onde visivelmente seria impossível seu relacionamento com uma camponesa, sua dificuldade de assumir sua verdadeira identidade para Giselle, resulta numa tragédia que o faz rever seus sentimentos e atitudes. Sua dificuldade o leva a capacitar-se amar verdadeiramente, mesmo que tardiamente.
Albrechet ao se deparar com o amor que sente por Giselle - alguém que já não está mais presente é reconfortado pelo tom sobrenatural do sentimento do amor incondicional que Cecília Kerche dá à morte de sua persongem com sua interpretação.
No seu gestual, a clareza desprendida e envolvente ao oferecer flores ao seu amor Albrechet. É a forma viva que sua personagem encontrou para fazê-lo perceber concretamente que ele não estaria só para todo sempre. Nesse momento Albrechet sente a grandiosidade de sentimento que os une para eternidade e se deixa ser cuidado por Giselle.
A sonoridade no movimento de Cecília Kerche, é percebida por todos. É a sonoridade da alma da bailarina que nesse momento protagoiniza a história e dialoga com o espectador num diálogo da vida com a própria vida.
Presencia-se uma fusão entre "mundos" distintos, somente compreendidos através da arte. Assim sendo, justifica-se uma trajetória profissional impecável em grau máximo de excelência que não esta livre de sofrer "expiações" - felizmente passageiras - mas marcantes o suficiente, para trazerem o remédio eficaz da sabedoria em busca do entendimento, no livre diálogo da vida com a própria vida.

Cecília, sua "Giselle" é o espectro do amor que transcende toda adversidade. Uma obra mestra, na redenção de todos nós, ao compartilharmos da sua capacidade de produzir uma, arte transformadora.

Wellen de Barros
Abril de 2008

Para sempre Odette ( entrevista publicada - Site A Notícia)

2008-08-08T19:42:00.000-07:00

Carreira em TI
Qua, 16 de Julho de 2008 04:54
Cecília Kerche não confirma nem nega, mas sua apresentação em "O Lago dos Cisnes", na abertura do festival, será uma espécie de despedida do palco do eventoA escolha de "OLago dos Cisnes" para a abertura do 26º Festival de Dança não foi à toa. Espetáculo ícone do balé clássico, é tido como uma das melhores montagens da Companhia de Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. E coube à sua protagonista, Cecília Kerche, o pedido para trazê-lo a Joinville. Tudo porque "O Lago dos Cisnes" deve ser a última vez da bailarina no palco do evento.Homenagem digna para a estrela que cresceu e se tornou a dama do festival. As 13 participações dela se tiniciaram em 1989, curiosamente com o segundo ato de "O Lago dos Cisnes" - "Odette".Já reconhecida na América do Sul, Cecília ainda carecia de popularidade em seu País. Ao final da apresentação, na Harmonia Lyra, a estrela retornou ao palco para agradecer os aplausos ainda não findados.Essa relação de amor será abreviada em 2008. Apesar de a própria não confirmar sua aposentadoria do festival e se mostrar surpresa com essa informação vinda a público, é sabido que a bailarina quer abrir espaço para novos talentos e atuar mais nos bastidores, seja como jurada ou na divulgação de sua linha de sapatilhas, lançada em

2000.Ainda no Rio de Janeiro, durante os ensaios, Cecília Kerche declarou mais uma vez seu amor pelo evento e por "O Lago dos Cisnes". Disse ter notado uma evolução no nível das apresentações na mostra competitiva, o crescimento na formação de novos bailarinos. E encerrou com uma promessa: em 2009, estará por aqui novamente. Só não deverá subir ao palco.

AN Festival - No anúncio da vinda de "O Lago dos Cisnes" como espetáculo de abertura do 26º Festival de Dança, cogitou-se que essa pode ser sua última apresentação no evento. Há mesmo essa intenção?

Cecília Kerche - Não estava sabendo que se cogitava essa possibilidade! Mas dançar uma produção completa desse porte pode ser que seja mesmo a última vez no festival.

AN - Por que a escolha de "O Lago dos Cisnes" para essa despedida?

Cecília - Há dois anos cheguei a sugerir ao Ely Diniz (presidente do Instituto Festival de Dança) que fizesse duas comemorações ao mesmo tempo em 2007, o 25º aniversário do Festival, e os 130 anos desta obra com o Ballet do Theatro Municipal. Mas infelizmente não foi possível realizá-la no ano passado. No início de 2008, recebemos a grata notícia de que seria possível a apresentação dessa versão, que por dois anos consecutivos foi apontada pelo jornal "O Globo" como o melhor espetáculo.

AN - Há duas semanas, durante uma entrevista, a ex-primeira-solista do Bolshoi Nina Speranskaya afirmou que "todo grande bailarino sabe quando parar no auge". É o seu caso?

Cecília - Acho muito válida a colocação de Nina. Há uma fase da vida artística na qual se fecha um ciclo. Há balés que são para bailarinas mais jovens, como é o caso de "Coppelia", e outros balés que exigem uma maturidade que só os anos trazem. Não se espera que uma bailarina muito jovem, embora talentosa, tenha a mesma carga dramática de uma bailarina experiente para interpretar uma obra como "Damas das Camélias", por exemplo. Acho, sim, que tudo tem seu devido tempo.

AN - Você é considerada pela ex-bailarina e coreógrafa Natalia Makarova como a melhor intérprete de Odette/Odile dos últimos anos. A que credita essa relação com a personagem?

Cecília - É um balé maravilhoso, uma obra-prima tanto de música como de coreografia. Ao longo de minha carreira dancei diversas versões do "Lago" e ainda assim continuo estreitando minha relação com essas personagens. A cada preparação para interpretá-las sinto que estou aprendendo um pouco mais.

AN - Você já se apresentou várias vezes no Festival de Dança. Qual considera seu momento mais marcante?

Cecília - Já até perdi as contas de quantas vezes estive, faz tempo. Todas as atuações foram marcantes para mim, mas se tenho que escolher uma foi quando dancei pela primeira vez (em 1989), justamente o segundo ato de "O Lago dos Cisnes".

AN - Você vê uma renovação nos grandes nomes do balé brasileiro, ou Cecília Kerche e Ana Botafogo ainda são referências obrigatórias?

Cecília - Este País é rico em talentos, o que se necessita urgentemente são de companhias aos moldes do balé do Theatro Municipal, onde de fato um bailarino pode iniciar a carreira com perspectiva de crescimento artístico. Foi desta forma que Ana Botafogo e eu pudemos desenvolver nosso potencial artístico, tendo uma casa de trabalho. Essa mesma casa que hoje também abriga Claudia Mota, Marcia Jaqueline e Vitor Luiz como primeiros-bailarinos.

AN - Em 2000 você veio ao festival também para divulgar sua linha de sapatilhas. Como é atuar no mercado de negócios em paralelo à carreira?

Cecília - É uma grande responsabilidade, pois meu nome, com o peso de minha carreira, avalizam um produto que foi desenvolvido sob uma rigorosa tecnologia.

AN - O público ficará "órfão" ou em 2009 Cecília Kerche retorna a Joinville como jurada ou convidada?

Cecília - Espero ainda poder contribuir muito para o festival, seja de uma forma ou de outra.

EDSON BURG http://www.clicrbs.com.br/anoticia/jsp/default2.j

A Notícia SC Redação

* entrevista publicada no site A Notícia de Santa Catarina
* foto: Cíntia Brach

O Artista e o Bem Comum

2008-07-31T21:12:00.000-07:00

Bem comum é algo que mobiliza e unifica uma sociedade. Ele compromete de modo universal mesmo sob modalidades específicas, seja o Estado, a Sociedade, as Associações e a Humanidade.
Falar em bem comum não significa falar em uma soma de bens individuais, o mesmo em se tratando da sociedade, já que esta não é simplesmente uma agremiação de indivíduos, mas consiste na sua união.
O bem comum que se afasta do bem universal é falso na sua totalidade. Poderíamos concluir que o bem comum é a visão magnânima do bem estar essencial ao indivíduo enquanto pessoa.
Em se tratando de Trabalho - que é trabalho? Diríamos que é a chave essencial de toda a questão social... Então podemos pensar que atualmente os dois grandes desafios que erguem ao trabalho humano são: A organização externa desse trabalho, para que seja exercido em condições dignamente humanas e a transfiguração interior, ou seja, para que sua realização aconteça em plenitude de sentido de acordo com o seu destino último.
Em relação ao primeiro desafio pode-se dizer que vivemos em um século cuja literatura referente às normas e convenções são expressas de modo unilateral, e em relação ao segundo desafio, torna-se difícil propor como prioridade de sentido o que se entende como finalidade.
Ninguém melhor que o Artista teria capacidade de transformação radical desses desafios já citados, pois o artista possui elementos que lhe são fornecidos pela técnica, pela observação, pela inspiração, capazes de produzir uma realidade absolutamente nova. O artista – artífice utiliza algo já existente, a que dá forma e significado.
O homem foi chamado à existência, com a tarefa de ser artífice, pois na renovação cósmica, Javé havia criado o universo e no final criou o homem, o ser mais nobre do seu projeto, a quem submeteu o mundo uma capacidade volitiva de sua criação.
Na criação artística, o homem revela-se como “imagem do criador”, e realiza a tarefa plasmando o ser corpóreo em sua plenitude humana para depois exercer um domínio criativo sobre o que o circunda.
Ao artista humano é outorgada uma centelha da sabedoria de sua descendência do Artista divino.
A vocação especial do artista faz com que haja uma conexão entre duas predisposições: a ética e a artística. Nem todos são chamados a ser artistas, no sentido estrito da palavra, mas todo ser humano recebeu intrinsecamente a capacidade de fazer da própria vida uma obra de arte.
Ambas dimensões – Ética e artística interligam-se de forma recíproca. Na arte encontra-se uma dimensão para um crescimento espiritual, por isto a arte ser uma história do próprio autor que a realiza. Ao falar em beleza recorre - se ao filósofo Platão que define o belo como sendo esplendor do verdadeiro e do bem.
O artista vive uma relação peculiar com a beleza. Consequentemente beleza combina com talento que se deve pôr a render.
Como toda vocação, mas especificamente a do artista, há um sentido de “fazer-se serviço”, doar-se ao outro.
Retomamos o nosso tema inicial porque chegamos a excentricidade, ao valor da arte que é a prestação a um serviço social qualificado ao bem comum.
O artista consciente do que faz sabe o que prevalece no âmbito do seu serviço: a responsabilidade de atuar sem deixar-se dominar pela glória efêmera. Há de certo modo uma ética, uma espiritualidade que contribui de forma direta para o renascimento de toda uma sociedade.
Qual artista não experimentou a distância infinita existente no seu trabalho - mesmo bem sucedido - e a perfeição fulgurante da beleza vislumbrada no ardor do momento criativo? Tudo o que se consegue traduzir desse momento, não passa de um pálido reflexo daquele esplendor que brilhou por instantes de modo palpável diante dos olhos do seu espírito.
Toda manifestação autêntica de arte é um caminho de acesso à realidade mais profunda do ser humano e do seu mundo, pois constitui um meio inefável da proximidade com a fé, onde existência – criatura encontra plena interpretação do propagar –se unidade – bem comum.

Wellen de Barros

Festival de Joinville - minhas imagens

2008-07-20T21:58:00.001-07:00

Cecília Kerche e Vítor Luiz

Cecília Kerche e Carlos Cabral

Entrevista - Folha on-line

2008-07-17T21:25:00.000-07:00

17/07/2008 - 16h55
Leia entrevista exclusiva com bailarina que encantou Joinville
Publicidade

CRISTINA BALDI Enviada especial da Folha Online a Joinville (SC)
O ar despojado não denuncia que, debaixo daquela roupa, vive uma bailarina clássica. Definitivamente, quem olha "o figurino do dia-a-dia" de Cecília Kerche nem imagina que está diante da grande bailarina, da "prima dona" do Balé do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Mas, quando ela começa a falar, a postura ereta e os trejeitos entregam o seu dom.
Guto Gonçalves/Divulgação
Cecília Kerche, 47, afirma que ainda tem entusiasmo para aulas
Cecília Kerche abriu o 26º Festival de Dança de Joinville e fica na cidade até o fim do evento, onde será jurada da Mostra Competitiva (com mais de 4.500 bailarinos concorrendo ao prêmio de melhor na sua categoria). Na cidade catarinense interpretou "O Lago dos Cisnes", no papel principal. Ela diz que, se não fosse bailarina, talvez fosse atriz, pois gosta de mexer com a emoção do público. E, no palco, realmente emociona.
*
Folha Online- Você é considerada uma das melhores intérpretes de Odette/Odile, de "O Lago dos Cisnes". A que se deve essa reverência?
Cecília Kerche- Acho que é um conjunto de tudo, porque a técnica tem de estar a serviço da arte. É preciso destreza técnica para ter desenvoltura na interpretação.
Folha Online- O que é necessário para caracterizar estas duas personagens (a Odette boazinha e a Odile, a gêmea má)?
Kerche- O balé tem de começar criança. A gente se prepara a vida toda para talvez ficar no palco apenas dois minutos. Imagina dançar um balé completo. São vários anos de estudo, na sala de aula, na frente do espelho, escutando a música, para compreender o que Tchaikovsky [autor da trilha sonora de "O Lago dos Cisnes"] quis dizer. Basicamente é entender o que Ivanov e Petipa [autores da coreografia original] entenderam da música.
Folha Online- Em que medida a maturidade artística ajuda na interpretação desse papel e, por outro lado, o "peso dos anos" pode atrapalhar [a bailarina está com 47 anos]?
Kerche- Os anos de vida trazem a maturidade artística. Eu sou as alegrias, as tristezas e as decepções que vivi, e isso empresto para a minha dança. Já o peso dos anos, na parte técnica, sinceramente, ainda não sinto. Eu ainda hoje procuro a minúcia do movimento. Não a perfeição, que é utópica, mas o aprimoramento da forma de tombar a cabeça, por exemplo, de movimentar a mão...
Amir Sfair Filho/Divulgação

Bailarina Cecília Kerche, do Balé do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, encanta platéia em Joinville com "O Lago dos Cisnes"
Folha Online- Em tantos anos de bailarina profissional, você já dançou diversas versões de "O Lago dos Cisnes". Existe alguma que lhe toca mais, que foi mais importante?
Kerche- O primeiro e terceiro ato são sempre do Petipa e o segundo, do Ivanov. Geralmente é no quarto ato que o coreógrafo faz a diferença, a "criação pós-original". Para mim, a versão que mais me tocou foi a de Makarova [refere-se à coreógrafa russa Natália Makarova]. Foi o quarto ato mais lindo, mais poético, em termos de sentimentos. É pura poesia. Foi o que mais me preencheu, no aspecto da beleza, da tristeza, da emoção.
Folha Online- Passados mais de 130 anos da primeira versão, "O Lago dos Cisnes" ainda emociona muita gente. Por quê?
Kerche- Vou dar a minha opinião pessoal, não de bailarina. Acho que é pela magia de, desde criança, se imaginar a bailarina ideal como um cisne. E a música magnífica. Além disso, há a dualidade, isso persegue o humano: a luta do bem e do mal [referindo-se às personagens Odette e Odile].
Folha Online- Você é considerada uma das maiores intérpretes do cisne, mas há também algum balé predileto?
Kerche- O meu predileto é Giselle. Mas adoro "O Lago". Também gosto muito de "La Bayadère". A gente do clássico gosta de tudo, de tudo o que hoje é obrigatoriedade de todas as companhias clássicas.
Folha Online- O que você vê de diferente hoje na dança em relação a quando começou profissionalmente?
Kerche- Houve uma grande evolução técnica, mas há pouco incentivo ainda. São poucas companhias. A maior é a do Municipal do Rio de Janeiro, que dá ao bailarino a perspectiva de desenvolvimento artístico. É a única no país neste molde e precisa ser preservada. O balé do Brasil exporta muita gente, tem grandes valores, faz a diferença no cenário internacional. Temos um calor, uma energia que se nota a diferença.
Folha Online- Há alguém da nova geração que você considera que "promete"?
Kerche- Os nossos primeiros bailarinos (do Municipal): a Cláudia Mota, a Márcia Jaqueline, o Vitor Luiz, o nosso grande solista Renê Salazar, a Priscilla Mota. Temos inúmeros solistas de grande valia. O corpo de baile é feito da última até a primeira fila. Todos são importantes para em uma companhia clássica.
Folha Online- Existe algum lugar ou papel que você gostaria de ter dançado e ainda não realizou este sonho?
Kerche- Sim, sempre há, pois sou ávida por conhecimento. Mas eu destaco Manon, que tem a ver comigo. Seria interessante interpretar, por causa do meu estilo, meu temperamento. [A bailarina refere-se à obra de Kenneth MacMillan, com música de Jules Massenet, de 1974, cuja personagem principal é uma "femme fatale"].
Folha Online- Algumas grandes companhias brasileiras, como a do Guaíra (PR) e o Balé da Cidade (SP), têm um segundo grupo, em que os bailarinos mais velhos passam a desenvolver outro tipo de pesquisa. Você pretende fazer isso quando achar que não deve mais dançar balé clássico?
Kerche- Eu danço outros estilos em paralelo ao clássico. Mas o meu biótipo é de clássico. Faço algumas coisas neoclássicas ou contemporâneas. Se tiver um coreógrafo inteligente para entender meu físico e me entender, além de me tocar, eu danço. Não preciso deixar para depois.
Folha Online- Você pretende dançar até quando?
Kerche- Vou dançar até a hora que eu achar que está muito difícil. Não sei dizer quando. Quando eu tinha 25 anos, pensei que era até os 28; depois os 40. Vou dançar até ficar difícil de levantar da cama e dizer: puxa, tenho de fazer aula. Quando não tiver entusiasmo para isso. E, quando ficar difícil para mim, é sinal que para o público também.

Festival de Joinville - continuação

2008-07-16T19:36:00.000-07:00

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26º Festival de Dança de Joinville -16/07/2008 a 26/07/2008
Noite de Abertura
O clássico dos clássicos para Joinville aplaudir
A mais popular peça de balé do mundo, interpretada pelo mais tradicional Corpo de Baile do Brasil e com elenco formado por virtuosos bailarinos, incluindo um joinvilense, é a grande atração da noite de abertura do 26º Festival de Dança de Joinville. No dia 16 de julho, no Centreventos Cau Hansen, o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro apresenta o Lago dos Cisnes, um espetáculo de nível artístico indiscutível, que marca o início desta verdadeira maratona de dança, a maior da América Latina. A Companhia de Ballet do Theatro Municipal foi a primeira do continente americano a apresentar o Lago dos Cisnes na íntegra, em 1959. Bertha Rosanova e Aldo Lotufo foram os intérpretes naquela ocasião. A montagem do Lago dos Cisnes que será apresentada em Joinville na abertura do Festival de Dança foi criada em 2006 pela bailarina russa Yelena Pankova e foi o terceiro clássico apresentado pelo Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, no ano em que comemorou 70 anos de oficialização. Este trabalho foi o primeiro de Pankova como coreógrafa no Brasil e, segundo ela, há uma grande diferença no terceiro ato, com a unificação dos diversos tipos de dança apresentadas. Com música de Tchaikovsky e versão coreográfica de Yelena Pankova, sobem ao palco os solistas Cecília Kerche e Vitor Luiz, além de 70 outros bailarinos. O elenco ainda conta com a participação de Rodrigo Hermesmeyer, hoje artista de nível internacional, formado na Escola Municipal de Ballet, mantida pela Casa da Cultura de Joinville, sua cidade natal. Este balé é considerado por especialistas um dos mais difíceis tecnicamente, pois a interpretação é um fator primordial para a essência do espetáculo, ao mesmo tempo em que a técnica exige força, habilidade e precisão dos bailarinos. O sucesso do Lago dos Cisnes só aconteceu 22 anos depois da estréia, graças à genialidade dos novos coreógrafos, Marius Pepita e Lev Ivanov, que conseguiram desenvolver a idéia dramática central e representar o sofrimento de uma jovem presa em um corpo de pássaro, através de movimentos leves de braços, das articulações de pés, da posição de cabeça e do alongamento do pescoço. Baseado num conto de fadas alemão, o Lago dos Cisnes foi montado pela primeira vez na cidade de Moscou, Rússia, em maio de 1877. A história começa com a caçada comemorativa do 21º aniversário do Príncipe Siegfried, em que a Rainha, sua mãe, o lembra da necessidade de escolher uma noiva entre seis princesas, um dever na sua maioridade. Triste pelo fim de sua liberdade, ele vai caçar com amigos. Ao avistar alguns cisnes, resolve estender a caça até o cair da noite, já sem seus companheiros. No segundo ato do espetáculo acontece um dos momentos mais fantásticos, quando um cisne branco visto pelo Príncipe Siegfried transforma-se numa bela moça. Odette revela a maldição de um feiticeiro que a transformou, assim como a outras jovens princesas, em cisne, podendo adquirir a forma humana apenas durante algumas horas da madrugada. A condição para que o encanto seja desfeito e que caracteriza um típico conto de amor como este, é a paixão e as juras de fidelidade de um jovem disposto a desposá-la. É neste momento da peça que acontece o baile de aniversário do Príncipe, em que ele deve escolher uma esposa. Depois de dançar com as seis candidatas e com o pensamento em Odette, ele recusa a todas. O barão Von Rothbart chega com sua filha Odile, que por sua semelhança com Odette acaba atraindo os olhares do aniversariante. Este se apaixona imediatamente e declara seu amor e fidelidade à moça. Instantes mais tarde, o príncipe percebe que foi vítima de uma plano malvado de Odile e seu pai, o feiticeiro que transformou as jovens em cisnes. A peça trágica termina com o pedido de perdão de Siegfried para Odette, que resolve se matar para fugir do destino cruel de viver eternamente como um cisne. O jovem apaixonado também se atira nas águas do lago, quebrando o poder de Rothbart. A paixão que ultrapassa a morte marca o final da peça. As princesas Odette e Odile são interpretadas pela mesma bailarina, a experiente Cecília Kerche. Seu nome constitui um dos expoentes mais notáveis surgidos no Ballet Latino-americano das últimas décadas. Brasileira, integra o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro como Bailarina Principal e paralelamente tem sido convidada a se apresentar nos mais importantes festivais brasileiros e internacionais. Para o papel do Príncipe Siegfried foi escolhido o bailarino Vitor Luiz, que estudou na mundialmente conceituada "The Royal Ballet Schooll", em Londres. Pouco depois, integrou-se ao Birminghan Royal Ballet, dando então início à sua carreira profissional. Recentemente recebeu o título de Primeiro Bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde é apontado como um dos maiores destaques masculinos surgidos no Brasil nas últimas décadas. Além de Cecília Kerche e Vitor Luiz, o Lago dos Cisnes que abre o Festival de Dança terá Carlos Cabral como o feiticeiro Rothbart e a participação do joinvilense Rodrigo Hermesmeyer. O bailarino começou seus estudos na Casa da Cultura aos 11 anos e aos 15 já participava de festivais, inclusive o de Joinville. Em 2005 foi um dos indicados ao prêmio de revelação do Festival e no ano seguinte foi convidado a integrar a Companhia Brasileira de Ballet do Rio de Janeiro. Segundo ele, a mudança só foi realmente processada quando dançou com a Companhia do Theatro Municipal: "Demorei um pouco para assimilar, foi tudo muito rápido, mas minha técnica melhorou muito e sou mais valorizado". Depois de o Quebra-Nozes, Rodrigo passou a integrar o elenco de o Lago dos Cisnes.

Festival de Joinville - Noite de Abertura

2008-07-12T10:49:00.000-07:00

Festival Internacional de Joinville realiza 26ª edição
Festival Internacional de Dança de Joinville realiza sua 26ª edição entre os dias 16 e 26 de julho, com abertura no Cetreventos Cau Hausen. O Festival reúne bailarinos e visitantes de vários países, além de realizar cursos e oficinas de aperfeiçoamento profissional, workshops gratuitos para coreógrafos, seminários de dança, palestras, debates e projetos comunitários. O evento atrai um público superior a 200 mil pessoas em uma média de 170 horas de espetáculos. O alcance do festival garantiu a citação no Guinness Book de 2005 como o maior festival de dança do mundo. Com uma programação que inclui Mostra de Dança Contemporânea, Seminários de Dança, Feira da Sapatilha e Encontro das Ruas, o festival reserva para 2008 a apresentação do Lago do Cisnes. Os ingressos serão vendidos de 1 a 26 de julho, em bilheterias, internet, call center e pontos de venda rápidos. Mais informações no site http://www.festivaldedanca.com.br/ e no telefone (47) 3423 1010.
Anote aí:Bilheteria Central - Centreventos Cau Hansen Endereço: Av. José Vieria, 315 - Joinville (SC). Horário de atendimento: 13h às 21h, de segunda a domingoFormas de pagamentos aceitas: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito (VISA e MasterCard)Limite de compras por pessoa: 24 ingressos, com um máximo de 6 por apresentação.
CallcenterJoinville: 4063-9244.Principais capitais e regiões metropolitanas: 4003-1212.Outras localidades: 0 XX 11 4003-1212.Consulte a lista completa, com endereços, horários de atendimento e formas de pagamento aceitas, pelo site http://www.ingressorapido.com.br/.

Giselle - Imagens Teatro Shopping Frei Caneca (São Paulo)

2008-06-20T07:35:00.000-07:00

Cecília Kerche e Vítor Luiz

Giselle - Imagem

2008-06-10T20:03:00.000-07:00

*Cecília Kerche e Vítor Luiz

Giselle em São Paulo

2008-06-05T21:32:00.001-07:00

Fotos: Henrique Pontual
Dias 17 e 18 de junho.
PARTICIPAÇÃO ESPECIAL de Cecilia Kerche ( Giselle ) e Vitor Luiz ( Albrecht ) primeiros bailarinos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Marina Ricci (Mirtha), primeira bailarina Cia. Paulista de Dança.
Cia Paulista de Dança Adriana Assaf A Cia Paulista de Dança tem como objetivo servir de laboratório ou studio para formação de alunos (as), dando a oportunidade de elaborarem e participarem de grandes montagens e remontagens da area da dança. Outro ponto importante é poder gerar emprego e dar oportunidade aos profissionais da dança como bailarinos, coreografos, ensaiadores e remontadores de repertórios, a desenvolverem seus trabalhos. E por fim, trazer para nosso publico um trabalho de qualidade e renovação, fazendo com que incorporem em sua cultura a arte da dança. http://www.ciapaulistadedanca.com.br/
Giselle Nome: Giselle Coreografia: Jules Perror e Jean Coralli Música: Adolphe Adam
Fotos:Henrique Pontual
História
Ato I - Alemanha Um quente raio de sol abre o dia. É época da vindima. Num canto, meio escondida entre a vegetação, encontra-se uma cabana de camponês humilde e simples. Ao longe, em cima do rochedo, vê-se uma destas habitações feudais, onde o Duque Albrecht, lá do alto, viu passar uma doce e charmosa criatura. É Giselle, filha de Berthe. Albrecht, apaixonado, veste-se de vindimador e vai morar em frente da cabana de Giselle. Esta acredita ser êle apenas um rapaz da vila chamado Loys e apaixona-se por êle. É de manhã e os camponeses partem para a vindima. Entra em cena Hilarion, o jovem gurada-caças da vila, que também está loucamente apaixonado por Giselle. Êle se dirige à casa dela e encontra Berthe. O jovem Duque sai de sua cabana acompanhado de seu criado Wilfrid, que insiste para que Albrecht (Loys) não prossiga com este namoro, mas êle persiste, pois está encantado e ordena a seu criado para deixá-lo. Loys aproxima-se da cabana de Giselle, bate na porta e se esconde. A porta se abre. É Giselle que sai, ágil e alegre como todos os corações puros. Ela vai dançar, pois não dança desde ontem. Êles se encontram mas Hilarion interrompe o idílio de Giselle, lembrando seu amor por ela. Mas Giselle, apaixonada por Loys, repele Hilariona e, juntando-se alegremente às suas amigas e companheiros, comemoram o fim da colheita das uvas. Berthe, sua mãe, sai a sua procura. Ao vê-la adverte, pois Giselle é fragil do coração. A fadiga, as emoções lhe serão fatais:”Você acabará morrendo e irá se transformar em uma Willi, e irpa ao baile mágico onde levará os viajantes na ronda fatal. Você será uma vampira da dança”. Assim, Giselle é forçada a entrar na cabana. Soam as trompas de caça e Wilfrid aparece para avisar seu senhor que um grupo de nobres se aproxima. Hilarion observa, e na primeira oportunidade, entra na cabana e Loys. A fim de desvendar o mistério que o cerca. O grupo de caça chega, junto com o príncipe e sua filha Bathilde, noiva de Albrecht(Loys). O calor do dia os incomoda e procuram aquele lugar para descançar. Bathilde se encanta com a dança de giselle e descobrindo que ela está comprometida e apaixonada, dá-lhe um colar de presente. Êles se retiram, o Príncipe ordena que deixem uma trompa para chamá-los em caso de necessidade. Isso faz com que Hilarion compare os brasões da trompa com os da espada de Loys. Finalmente, tendo em mãos a oportunidade de desmascarar Loys, Hilarion espera o momento em que todos estão presentes e conta toda a verdade. Giselle não acredita. Hilarion, então, toca a trompa e aparece o Príncipe aompanhado de Bathilde. Loys(Albrecht), fica perplexo e confuso, mas quando Bathilde declara que Albrecht é seu noivo, o choque tira a razão de Giselle. Uma sombra de delírio a invade. É a loucura. Giselle, por um momoento, revive seu amor por Loys, mas a dor é grande e tomando a espada, crava-a em seu corpo. Ato II Soa meia-noite sob a terra fria da floresta. Lugar sinistro, de árvores com troncos torcidos e entrelaçados, que possui uma atmosfera de suspiros e lágrmas. É o lugar onde se passa o baile mágico das Willis.Elas são os espíritos das jovens que foram enganadas e morreram antes do dia do seu casamento.Elas se reúnem ali e obrigam jovens rapazes a dançar até amorte. É meia noite, hora lúgubre, e Hilarion está de vigília na sepultura de Giselle. Surge uma sombra transparente e pálida. É Mirtha, a rainha das Willis. Ela evoca forças e com um galho de alecrim toca todos os cantos, fazendo surgir outras Willis que se agrupam graciosamente em torno dela. Neste momento, elas tiram Giselle de sua sepultura para iniciá-la em seus ritos. Ela dança com suas graciosas irmãs, mas um barulho ao longe faz com que todas Willis se dispersem e escondam no bosque. É Albrecht, que chega trazendo flores. Giselle surge para êle. O seu amor por êle ainda vive...Albrecht tenta pegá-la mas ela desaparece...Êle sai a sua procura...Neste momento, Hilarion é pego pelas Willis. Mirtha, a rainha, ordena-o a dançar até a exaustão, fazendo-o cair nas profundezas do lago. As Willis começam então uma orgia alegre, dirigida por sua rainha triunfante, quando uma delas descobre Albrecht e o traz para o cíeculo mágico. Mas no momento em que Mirtha vai tocá-lo, Giselle se lança na frente de Albrcht, protegendo-o. Giselle leva-o à proteção da cruz em seu túmulo, mas Mirtha usa seu poder sobre Giselle para forçá-la a dançar. Albrecht não suporta e abandona a cruz que o preservava da morte e aproxim-se de Giselle. Êles dançam até que Albrecht cai de exaustão. Mas neste momento surge a aurora, quebrando o poder das Willis. O amor de Giselle por Albrecht salva-o.
Teatro Shopping Frei Caneca Rua Frei Caneca, 569 , 6º andar, São Paulo Telefone: 3472 2229 / 3472 2230. Vendas pelo telefone: 4003-1212 Vendas pela internet: www.ingressorapido.com.br Bilheteria: de terça a domingo, a partir das 13h. Aceita cartão de débito e crédito. Não aceita cheque.
Preço: R$ 60,00 (17 e 18 de junho)
Apresentações: 17 e 18 de junho - 20:30 hs. - 06 e 07 de setembro - Horario e preços a definir.

A Bela Adormecida nos EUA - Outubro de 2007

2008-05-10T18:51:00.000-07:00

October 28, 2007
Dance Review
A ‘Beauty’ That Lives Up to Its International Pedigree
By SYLVIANE GOLD
Talk about globalization! Connecticut Ballet’s new production of “The Sleeping Beauty,” which opened last weekend at its home base in Stamford and continues around the state this weekend and next, unites stars from South America, sets and costumes from Europe, and a multiethnic company whose members hail from near (Fairfield) and far (Honolulu, Puerto Rico, Kiev).
Of course, ballet has always been an international affair, as evidenced by “Sleeping Beauty” itself: based on a French fairy tale, created by a Russian composer and a French ballet master, and made famous here by English dancers. “The Nutcracker” may be more popular with the kiddies, “Swan Lake” better known to the grown-ups. But among experts, “Sleeping Beauty” is frequently cited as the finest of the Tchaikovsky classics.
First, it has that glorious score, arguably the best ever written for a ballet. Then there’s Princess Aurora, fated to wait 100 years for a handsome prince to wake her from her nap with a kiss. She’s traditional ballet’s least complicated heroine, but she’s also the one called upon to handle some of its most difficult maneuvers.
With four distinct settings and an enchanted forest that rises to hide Aurora’s royal palace (so she and the court can sleep in peace), this ballet also provides lush opportunities for stage magic. And “Sleeping Beauty,” first produced in 1890, lives in a remarkably nuanced moral universe, in which the good fairy cannot undo the work of the evil fairy — she can only mitigate it.
So Connecticut Ballet merits applause just for tackling this grand masterpiece of the 19th-century classical repertory. And if the report card on last Sunday’s Stamford Center for the Arts matinee at the Palace Theater is somewhat mixed, the company gets full marks for ambition — and for providing local audiences with a very credible “Sleeping Beauty” that will only get better as the company grows.
The first glimpse of the royal court in the opening scene did not bode well. The women waiting around for the christening of the newborn Princess Aurora wore flimsy-looking pink satin gowns of indeterminate period and no style; the men were in fussy black pantaloons and feathered three-musketeer hats. But as soon as the fairies arrived in their pastel tutus, things improved markedly. It became clear that Elizaveta Dvorkina’s costumes, originally created for a now-defunct European touring company, were going to be easy to categorize: the ones that danced were going to look splendid; the others were not going to matter.
Costumes don’t dance by themselves, of course, and Brett Raphael, the company’s artistic director, has staged the ballet with verve. For the roles of the 16-year-old Aurora and her prince, Florimund, he borrowed the principal dancers Cecilia Kerche and Vitor Luiz from the ballet company of the Teatro Municipal in Rio de Janeiro. Ms. Kerche, a veteran, technically solid dancer who has performed around the world, was regal rather than girlish, reserved rather than impetuous — although her Aurora did seem to loosen up somewhat in Act III, when she finally got her man. Ms. Kerche’s best leaping days are probably over, but her turns had speed and elegance, and her balances were steady — yes, she passed the Rose Adagio test. Mr. Luiz was a gracious and reliable partner whose bursts of athleticism and technique were undercut by a somewhat wan personality.
Personality aplenty rolled onstage with Alfredo Millan’s campy Carabosse, stepping off her evil-fairy cart in a swirl of black fabric to punish the King and Queen for forgetting to invite her to the christening. Tall and extravagantly theatrical, he’s a practiced hand at the comic strategies of transvestite ballet. His Carabosse mockingly mimicked the dances that the good fairies had just performed and cackled after dooming Aurora to die at 16 of a close encounter with a sharp spindle. The antidote to Carabosse’s evil spell was provided by the ardent Lilac Fairy of Daryna Paliy, who danced with big strokes and a lot of heart.
In the wedding finale, there were entertaining moments from Kate Loh and Alexandre Anatska as Red Riding Hood and the Wolf, Raul Peinado and Emily Sorelle as Puss in Boots and the Cat, and Ramon Thielen and Therese Miyoshi Wendler as the Bluebird and Princess Florine. And in the ensemble passages, the company looked spiffy and well rehearsed, if sometimes overly careful.
Ms. Dvorkina’s painted back cloth for the christening scene felt a little grim and underdecorated, and the magical forest that’s meant to enmesh the palace could use a little Miracle-Gro. But the setting for Aurora’s 16th birthday party was a pleasure to look at — a golden palace shimmering with fountains and white columns that any ballet fan would be happy to visit again.
“The Sleeping Beauty,” produced by the Connecticut Ballet, will be at the Maxwell and Ruth Belding Theater at the Bushnell in Hartford on Nov. 3 and 4. Information can be found at (860) 987-5900 or connecticutballet.com.

Entrevista Publicada

2008-05-08T18:36:00.000-07:00

Coluna "Sala de Concerto"
Entrevistas com Cecília Kerche e Vítor Luiz

Numa composição de gerações distintas surge a sincronicidade do amor pela dança, através de um profissionalismo impecável e determinação total. Assim podemos “resumir” esse “pas de deux” de almas destinadas através da vocação de comunicar o divino no humano através da arte da dança. A “Elegância Clássica” e o “Danser Noble”.
Cecília Kerche e Vítor Luiz apresentaram-se em Dallas no Texas, no TITTAS COMMAND PERFORMANCE OF INTERNATIONAL BALLET, no último dia 05 de Abril. Ambos participaram da temporada do ballet “Giselle”, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro de 12 a 21 de Abril. Agora em maio embarcam para o Canadá onde participaram de uma Gala Beneficente, com fundos revertidos para pesquisa do Câncer.
Cecília Kerche possui o título de Embaixatriz da Dança outorgado pela UNESCO devido a sua gama de atuação nas principais capitais internacionais. Cecilia Kerche – primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, é protagonista de uma carreira de reconhecimento internacional onde musicalidade, plasticidade, sensibilidade e emoção desenham uma trajetória de sucesso. Paulista de nascimento radicada no Rio de Janeiro, teve como professores, Vera Mayer, Halina Bienarcka e Pedro Kraszcuzuk, seu maestro e marido.
Passou a integrar a Companhia de Ballet do Teatro Municipal do Rio de Janeiro em 1982, cumprindo a determinação que se fez ainda no seu começo de estudo que - “um dia ocuparia o cargo de primeira bailarina do Teatro mais importante do País” - como de fato ocorreu no ano de 1985.
Apresentou-se em diversas Galas Coreográficas nas cidades de Madri, Moscou, Londres, Santander, Peralada, Narvi Jerez, Cidade do México, Caracas, Santiago do Chile, Assunpção, Montevidéo, Porto Rico, Dresden, Bruxelas, Antuérpia, Paris. Nessas últimas cidades tomou parte no espetáculo “Los Gigantes de La Danse”, junto a Maya Plissetskaya, e várias outras estrelas internacionais.
A Rússia é um lugar de destaque em sua carreira internacional. É convidada periodicamente para atuar nas versões integrais de grandes clássicos nas cidades de Odessa, Novosibirsky, Tashkent, Ufá.
A Australian Ballet contou com sua presença na participação no Ballet “Spartacus”, apresentado nos Teatros de Melbourne e Sidney. Como convidada do English National Ballet, na categoria de Senior Principal teve a seu encargo a temporada de inverno de 93/94, retornando à companhia como Principal Residente Guest Artist, quando participou das temporadas de inverno e verão de 95/96.
Em 1996, Márcia Haydée criou especialmente para Cecília Kerche um pas dedeux inspirado na lenda da sereia Yara.
No ano de 2006 foi convidada pela UNESCO para fazer parte do (CID) - Conseil International de la Danse, como um reconhecimento por toda sua trajetória internacional.
Vítor Luiz nasceu em Juiz de Fora e iniciou seus estudos de ballet com o professor Vitor Navarro em Petrópolis. No Rio de Janeiro estudou com Dalal Achcar e Pedro kraszczuk.
Formou-se pela “Royal Ballet School” (Londres). Sua carreira profissional começou na Inglaterra, no Birmingham Royal Ballet (dirigido por David Bintley). De seu repertório constam: “ La Syphide” (james), “Eduard II” (The Favel Tromp) e “Arthur” (The Saxons) de David Bintley, “O Corsário”, “Don Quixote” (Pás-de-deux 3º ato), “Giselle” (Paysant pas-de-deux), “Com Amor” (Dalal Achcar).
De volta ao Brasil, Vítor integra o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, passando a se destacar nos primeiros papeis de “O Quebra Nozes”( Dalal Achcar), “Coppélia” (Enrique Martinez), “Giselle” (Piter Wright), “O Lago do Cisnes”(Feodorava, Makarova e Pankova), “A Bela Adormecida” (Slavick), entre outros, sempre com muito sucesso de público e de crítica, logo assumindo o cargo de Bailarino Principal.
Cecília Kerche e Vítor Luiz concederam as seguintes entrevistas para o Portal da Famílias:
Entrevista com Cecília Kerche
1 - Ano passado foi um ano de muitos convites para o exterior, inclusive você participou como bailarina convidada numa Gala no City Center. Pode nos contar essa experiência ?
CECÍLIA KERCHE - Foi minha primeira experiência em Nova York ,e mais um momento muito importante e gratificante em minha carreira , pois não obstante o fato de dançar lá ,participava na condição de madrinha da delegação brasileira que concorreu no YAGP ( Youh American Gran Prix).
2- O ballet “O Quebra Nozes” concluiu com “chave de ouro” a inesquecível temporada de final de ano do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Neste ano de 2008 o que podemos esperar dessa magnífica companhia clássica?
CECÍLIA KERCHE - A história desta companhia é trazer ao público sua especialidade , O BALLET CLÁSSICO. Estes artistas motivados por boas temporadas sempre são um sinônimo de sucesso para o Theatro Municipal. Não sem razão o Ballet do Theatro Municipal é considerado "A PRATA DA CASA" !!!
3 - Embaixatriz da Dança, melhor intérprete do ballet “O Lago dos Cisnes”, “Elegância Clássica”, Embaixadora da Cidade do Rio de Janeiro, Membro do Conselho Internacional da Dança... - Esses são alguns títulos que você carrega por sua trajetória de excelência no ballet. Pode nos falar sobre eles?
CECÍLIA KERCHE - Sim, mas não me prendo a isso não !!! Porque cada vez que entro no palco lá está só a bailarina .
4- Cecília, fale um pouco sobre o seu cotidiano. Rotina de ensaios, vida em família - é possível conciliar tudo isso para uma Primeira Bailarina com carreira internacional?
CECÍLIA KERCHE - Meu cotidiano é voltado para minha profissão. Escolhi ser bailarina desde muito cedo e vida de uma bailarina tem suas regras, mas como amo o que faço, sempre dá para conciliar tudo.
5- Qual seu tipo de lazer?
CECÍLIA KERCHE - Gosto de nadar, ler, brincar com meus cachorros, cozinhar quando estou inspirada, ir ao cinema e assistir programas de televisão .
6- Em suas declarações e entrevistas, é notável o seu reconhecimento pela família, o modo como foi educada, valores, ética. Você considera a família o centro da formação humana ?
CECÍLIA KERCHE - Sim a família é um grande alicerce.
7- O que mais importa na sua opinião: realização ou reconhecimento?
CECÍLIA KERCHE - Realização.
8 - Você acredita que a arte é uma fonte rica para promover educação? Formar platéia?
CECÍLIA KERCHE - Sim , mesmo sem luxo se pode ter educação artística. Estive na Rússia ainda quando era União Soviética - o povo em geral não tinha luxo; estive em Cuba e vi Havana em escombros envelhecida e deteriorada mas a educação era fator primordial. Não quero dizer que estes lugares são a referência de educação, mas pude constatar que a arte é um grande veículo de educação e noção de cidadania.
9- Cecília Kerche, o que dizer à uma mãe quando seu filho ou filha desejam estudar ballet como profissão?
CECÍLIA KERCHE - " Nooossa, você é uma pessoa de sorte mesmo !!! "
10- Qual maior ensinamento que a arte do Ballet lhe proporcionou?
CECÍLIA KERCHE - Ensinou-me a descobrir como sou forte.

Entrevista com Vítor Luiz
1- Vítor Luiz, fale um pouco sobre a sua descoberta para o mundo do Ballet?
Vítor Luiz - Tudo começou em Petrópolis, onde cresci, e dei inicio aos meus estudos em dança. Descobri como era prazeroso e bonito unir música e movimento, como essa combinação criava uma magia diferente de tudo que conhecia.
2- Qual a importância que teve sua família na sua formação como Bailarino?
Vítor Luiz - Total. Se não fosse esse incondicional apoio de meus familiares, todos eles, e se eu não seguisse a intuição de meu pai, a minha vida tomaria um rumo totalmente distinto.
3- Vítor, “Danser Noble” aos 25 anos de idade. O que você pensa sobre seu futuro no Ballet? Vítor Luiz - Sei que estou ultrapassando limites nunca cruzados por nenhum bailarino brasileiro que vive e trabalha aqui, e isso me orgulha. Ao mesmo tempo isso traz a responsabilidade de crescimento contínuo, porque para se manter bem é preciso renovar-se como instrumento e como artista. Não sei até onde vou chegar. Dois anos atrás, não imaginava minha vida como agora, - então, o que mais poderá acontecer em outros dois, três ou dez anos?
4- Fale um pouco sobre a preparação para se chegar ao título de primeiro Bailarino e o que isso representa para você ;
Vítor Luiz - Minha carreira profissional começou com 17 anos na Inglaterra. Fazia parte do Birmingham Royal Ballet. De lá pra cá fiz um pouco de tudo dentro de uma companhia. Desde figurante até principal. Em 2005 recebi no Theatro Municipal o título de Bailarino Principal. Acho que a preparação nada mais foi que o aprendizado. Sempre tive pessoas ao meu lado, que me diziam a verdade, mesmo que não fosse muito agradável escutar! Uma coisa que me valeu foi aprender a lidar com o erro. O palco e a sala são bem diferentes. O título representa respeito e reconhecimento no mundo da dança, e um troféu. como o de uma conquista. Mas ... “ô negócio que dá trabalho polir, viu...”
5- O sucesso da temporada do ballet “O Quebra Nozes” ano passado, contou com sua assinatura. Um público receptivo, temporada com ingressos esgotados todos os dias. O que isso representa para a principal Companhia. de Ballet do Brasil?
Vítor Luiz - Para mim é a prova que o ballet como entretenimento é, e continuará sendo uma das formas mais atraentes para o público de todas as idades, de todos os povos, de todas as línguas, por estarmos falando com dança, não palavras. A vantagem disso é que cada espectador alimenta na imaginação uma história toda sua, única.
6- Vítor, que diz para você o nome Cecília Kerche ?
Vítor Luiz - Esse nome me soa familiar... Onde já ouvi esse nome?Brincadeiras à parte, Cecília pra mim foi desde sempre um espelho. Com 15 anos comecei a estudar com meu grande mestre Pedro Kraszczuk, marido de Cecília, e assim a conheci. Lembro que a primeira coisa que disse pra mim foi: “Meu Deus, mas é um bebê!”, referindo-se à idade, e a cara de menino. Com o passar dos anos, conheci muitas outras “Cecílias”, primeiro era só exemplo, depois se tornou partner e hoje a tenho como uma grande amiga.
7- Vítor, você já conquistou o público do Rio, uma platéia que admira o seu trabalho. Como é dançar no exterior?
Vítor Luiz - É diferente, pois cada público tem a sua maneira de gostar. Não me importo muito se estou aqui ou lá, procuro sempre me apresentar da melhor maneira para representar bem o Theatro Municipal e em conseqüência, o Brasil.
8- Você acredita que para o Bailarino Clássico no Brasil a melhor saída seja o aeroporto Tom Jobim?
Vítor Luiz - Pra muita gente sim. Aqui infelizmente não temos espaço para todos. Sobram academias formando gente de primeira linha, falta emprego, quantidade de espetáculos e melhores salários.
9- Você dançou o ballet “Onegin” – uma obra prima de Tchaikovsky, na personagem do poeta Lensky. Como foi para você conceber essa personalidade tão doce e romântica e, ao mesmo tempo, tão visceral?
Vítor Luiz - Eu acredito ter conseguido captar a essência de Lensky, que na minha leitura é a de uma pessoa jovem extremamente sensível, ao mesmo tempo que rústico, com valores de um apaixonado pelos ideais de amor eterno ,nobreza e hombridade; e que acontece de ser enamorado de Olga, que por sua vez é fútil e deslumbrada. Combinação difícil. Na parte técnica, é um dos papéis mais difíceis do ballet. Dançar o adágio da cena do duelo é um desafio técnico muito grande por si só, quanto mais quando é feito com emoção. Também foi minha estréia oficial como Primeiro bailarino, e eu senti o peso da responsabilidade sobre os ombros, mas de uma forma muito positiva!
10- Vítor Luiz, você acredita que o artista seja um canal mediador entre criador e criatura?
Vítor Luiz - Sim. Todo ser humano tem em si o potencial de realização. Porém só o artista é capaz de transcender a tudo, e manifestar o inusitado. Pra mim não há caminho mais curto entre Deus e o homem que a arte.

Wellen de Barros

Publicado no Portal da Família em 07/05/2008

Fotos - meus ballets

2008-04-26T23:22:00.000-07:00

"O Lago dos Cisnes"

"Giselle"

"Onegin"

"O Lago dos Cisnes"

"O Quebra Nozes"

"Dom Quixote"

* Partners: Thiago Soares/ Carlos Cabral/Vítor Luiz

"Giselle"- abertura da temporada de 2008

2008-04-21T07:48:00.000-07:00

Giselle abre temporada de balé do Theatro Municipal do Rio
10/04/2008 - 15h27
Giselle é apontada como a mais popular personagem de balé clássico em todo o mundo e sonho de praticamente toda aspirante à bailarina. Clássico do repertório mundial, o grandioso balé homônimo, com 52 personagens, ganha o palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro a partir do dia 12 de abril para abrir a temporada 2008 de balé com um total de oito apresentações. Encenada por algumas das maiores companhias internacionais, a versão assinada pelo coreógrafo inglês Peter Wright integra o repertório do Balé do Theatro Municipal desde 1982. No papel-título, se revezam as bailarinas Ana Botafogo,Cecilia Kerche, Claudia Mota e Márcia Jaqueline. Vitor Luiz e o espanhol Jesús Pastor, artista convidado, se alternam no papel de Albrecht. À frente da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal estará o maestro Silvio Viegas. O balé conta com a direção e mis-en-scène de Desmond Kelly, supervisão artística de Dalal Achcar e direção do Corpo de Baile do TMRJ de Marcelo Misailidis.
Criado em 1841, Giselle foi a segunda obra dentro do estilo romântico, precedida por La Sylphide, de 1832. Trata-se de uma tragédia envolta numa atmosfera misteriosa e sobrenatural, que está na origem do Movimento Romântico. É uma obra que vem encantando o público há mais de um século e meio, e constitui-se em um ponto de referência na história da dança.
Giselle nasceu a oito mãos: do escritor Theóphile Gautier, do libretista Vernoy de Saint-Georges e da vivência dos coreógrafos Jean Coralli e Jules Perrot. A obra reflete uma nova estética e um novo conceito cênico: o drama-balé, em que elementos do teatro se harmonizam com a dança. O resultado é um balé suave e ousado, em acentuados contrastes, que contrapõem o primeiro ao segundo ato. De um lado, o realismo do cotidiano. Do outro, seres incorpóreos e imateriais. A música foi composta por Adolphe Adam.
Para o maestro Silvio Viegas, o balé exige desafios diferentes da regência: "O balé é uma realidade para o maestro tão incomum quanto a ópera. Existe uma flutuação, um ritmo próprio. O guia ainda é a música, mas o maestro precisa acompanhar o ritmo do corpo do bailarino, buscando a todo tempo a expressão entre esses dois grandes signos que são a música e a dança."
História de amor mistura realidade e fantasia
O primeiro ato de Giselle se passa numa pequena aldeia de camponeses, no dia da festa da vindima, o fim da colheita da uva. Giselle é uma jovem doce e humilde, filha de Berthe. A alegria de seu coração puro conquista o amor do duque Albrecht. Apaixonado, ele se veste de camponês e faz a corte à moça. Giselle, que acredita tratar-se apenas um rapaz da vila chamado Loys, apaixona-se por ele. Devido às diferenças sociais e por ser o noivo de Bathilde, a filha do Duque de Courland, esse amor jamais se realizará. Mesmo assim Albrecht mantém a farsa, alimentando as esperanças da jovem.
Entra em cena Hilarion, o jovem guarda-caças da vila, que também está loucamente apaixonado por Giselle. Ele tenta interromper o idílio, lembrando seu amor por ela. Mas Giselle, apaixonada por Loys, repele Hilarion, juntando-se alegremente às suas amigas e companheiros.
A chegada de uma grande comitiva de caça, encabeçada pelo Duque de Courland e sua filha Bathilde dá a Hilarion a oportunidade para agir. Preterido e despeitado, ele desmascara seu rival durante a festa da vindima da aldeia, em que a jovem amada é coroada rainha da colheita. Surpreendida pela revelação, Giselle procura afogar sua desilusão numa dança frenética. Enlouquece e suicida-se com a espada de Albrecht. Assim, termina a primeira parte.
O segundo ato começa à meia noite, em meio a uma clareira na floresta, um lugar sinistro, com árvores retorcidas e uma atmosfera de suspiros e lágrimas. Ali se passa o baile mágico da Willis, espíritos de jovens que morreram antes do dia do seu casamento. Para vingar-se, elas se reúnem e obrigam os rapazes que encontram pelo caminho a dançarem até a morte.
Neste lugar, Hilarion está de vigília na sepultura de Giselle. Surge uma sombra transparente e pálida. É Mirtha, a rainha das Willis. Em seguida surgem outras Willis, que se agrupam graciosamente em torno dela. Então, elas tiram Giselle de sua sepultura para iniciá-la em seus ritos. Albrecht chega trazendo flores e Giselle surge para ele, que tenta pegá-la, mas ela desaparece e ele sai à sua procura.
Neste momento, Hilarion é pego pelas Willis. Mirtha, a rainha, ordena que ele dance até à exaustão. As Willis começam então uma orgia alegre, dirigida por sua rainha triunfante, quando uma delas descobre Albrecht e o traz para o círculo mágico. Mas no momento em que Mirtha vai tocá-lo, Giselle se lança na frente de Albrecht, protegendo-o com a cruz de seu túmulo, até o momento em que surge a aurora, quebrando o poder da Willis.
Jesús Pastor, artista convidado
Nascido e criado em Madri, começou seus estudos de dança na Escola de Victor Ullate, graduando-se no Royal Conservatory of Madri. Entrou para a Cia de Ullate em 1992, e tornou-se Bailarino Principal em 1996, dançando todo o repertório da Cia. Em 1995, ganhou medalha de ouro na Eurovision Competition para jovens bailarinos. Apresentou-se em diversas Companhias do mundo como o Balletto di Torino, Compañía Nacional de Danza (Madri), Ballet de Zaragoza, Scottish Ballet, English National Ballet e American Ballet Theatre. Seu repertório inclui obras de Balanchine, Maurice Béjart, Nacho Duato, Victor Ullate, Patrick de Bana, Hans van Manen, William Forsythe, Rudi van Dantzig, Jiri Kylian, Niels Christie, Jean Christophe Balviet, Luc Bouy.
SERVIÇO
Solistas por data:
Ana Botafogo / Jesús Pastor - 12 e 16
Cecília Kerche / Vitor Luiz - 19 e 21
Claudia Mota / Jesús Pastor - 18 e 20
Márcia Jaqueline / Vitor Luiz – 13, 15 e 17
Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Praça Floriano s/nº - Centro
Estréia:
Dia 12 de abril às 21h
Demais récitas:
Dias 13, 20 e 21 de abril às 17h
Dia 15 de abril às 14h
Dias 16, 17 18 de abril às 20h
Dia 19 de abril às 21h
Preços:
Platéia e Balcão Nobre - R$ 70,00
Balcão Simples - R$ 50,00
Galeria - R$ 25,00
Frisas e Camarotes - R$ 420,00 (seis lugares)
Classificação etária - Livre
Informações: 2299-1711
Bilheteria: 2299-1676

,,,"O Quebra Nozes" 03/12/2007

2008-04-21T07:37:00.000-07:00

03 / 12 /2007 - `O Quebra-Nozes` encerra temporada no Municipal do Rio
RIO DE JANEIRO, Rio de Janeiro - Astros do Royal Ballet de Londres, Roberta Marquez e Thiago Soares vêm ao Brasil especialmente para dançar os papéis principaisUm dos balés mais populares do mundo, a clássica história natalina ‘O Quebra-Nozes’ estréia no dia 14 de dezembro, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, em grande produção que encerra a temporada 2007. Com patrocínio da Eletrobrás, o espetáculo tem direção de Dalal Achcar e retorna ao TMRJ após seis anos de ausência. Estrelas do Royal Ballet e ex-bailarinos do Ballet do Theatro Municipal – onde não atuam há cinco anos – Roberta Marquez e Thiago Soares virão de Londres especialmente para interpretar os papéis principais da montagem. Eles se revezam, respectivamente, com os primeiros bailarinos do Corpo de Baile do Theatro Municipal Ana Botafogo, Cecília Kerche, Claudia Mota, Márcia Jaqueline, no papel de ‘Fada açucarada’, e Vitor Luiz e Felipe Moreira, no de ‘Príncipe Quebra-Nozes’. “Tenho uma relação muito especial com este balé, que dirigi pela primeira vez em 1974 e no Theatro Municipal do Rio, desde 1981”, explica Dalal Achcar. “Gosto especialmente porque a história tem uma magia única e desperta um clima de fraternidade que deveríamos ter sempre. É uma obra que agrada a todas as idades”. A enorme popularidade de ‘O Quebra-Nozes’ comprova o fascínio exercido nas platéias a partir do encontro do conto de Alexandre Dumas com a música de Tchaikovsky e a coreografia original de Marius Petipa e Lev Ivanov. Sua estréia foi em 1892, na Rússia. A primeira apresentação no ocidente só aconteceu em 1934, no Sadler’s Wells Theatre, em Londres. Desde então, tornou-se um dos balés mais montados em todo o mundo. “Eu dancei todas as montagens de Dalal, desde 1979, ao lado de partners maravilhosos como Fernando Bujones, Jean-Yves Lormeau e Lázaro Carreño. É uma grande confraternização, porque reúne todo o Corpo de Baile do Theatro e para mim, ‘O Quebra-Nozes’ tem uma das músicas mais lindas do balé”, comenta Ana Botafogo. Para os demais bailarinos do Theatro Municipal, ‘O Quebra-Nozes’ é um balé que também tem um significado especial. “A volta desta montagem da Dalal é um momento importante, um balé que marca não só as comemorações do Natal e o fim da temporada mas sobretudo é um grande presente para o público carioca”, afirma Cecília Kerche. Já seu partner, Victor Luiz admite: “Foi com este balé que tive certeza absoluta sobre minha carreira. Foi meu primeiro papel como primeiro bailarino, em 2001”.

Publicado no JB

2008-04-21T07:33:00.000-07:00

07 / 09 /2006 - Versão inédita do balé `O lago dos cisnes` estréia no Rio
RIO DE JANEIRO, Rio de Janeiro - Uma montagem inédita do balé "O Lago dos cisnes", coreografada pela bailarina russa Yelena Pankova, estréia no palco do Theatro Municipal do Rio nesta sexta-feira, às 20h. A temporada vai até dia 18 deste mês. Baseado em uma lenda germânica, O Lago dos Cisnes é um ballet russo, criado em 1875, que conta a história de amor entre a Princesa Odette (Cisne Branco) e o Príncipe Siegfried. Após ser enfeitiçada pelo bruxo Rothbart, ela assume a forma de cisne durante a noite e a única maneira de voltar a ser humana definitivamente é encontrar um amor puro e verdadeiro. Isso acontece quando ela conhece o príncipe Siegfried, mas o feiticeiro descobre e faz sua filha Odile (Cisne Negro) se passar por Odette. Começa aí uma batalha entre o bem e o mal. A bailarina e coreógrafa russa promete uma montagem de O Lago dos Cisnes diferente de todas que já passaram pelo palco do Municipal. Além da dança, ela pretende explorar o lado cênico dos bailarinos e oferecer um ballet mais teatral. A Princesa Odette e Odile são interpretadas pela mesma bailarina. Nessa temporada, Márcia Jaqueline, Cláudia Mota e Cecília Kerche se revezarão. No papel do príncipe Siegfried estarão Tiago Soares, Francisco Timbó e Vitor Luiz. O ballet será acompanhado pela Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal sob a regência do maestro André Cardoso.
Fonte: JB

Repertório

2008-04-20T08:03:00.000-07:00

O Lago dos Cisnes

Petipa/Carter/Alonso/ Struchakova/ Feodorva/ Pankova

Don Quixote

Petipa/ Previl/ Achcar/ Alonso

Giselle

Coralli/ Wright/Alonso

La Bayadère

Peptipa/ Makarova

A bela Adormecida

Petipa/Hynd/ Deane

Coppelia

Saint Leon / Martinez

O Quebra Nozes

Ivanov/ Leskova / Achcar/ Steevenson

Spartacus

Seregi

Floresta Amazônica

Achcar / Ashton

Lês Silphides

Fokine

Raymonda

Petipa/ Evereinoff

Paquita

Petipa / Makarova

Orfeo e Eurídice

Nebrada

Nuestros Valses

Nebrada

Diversions

Comelin

Mandarim Maravilhoso

Oscar Araiz

Adagietto

Oscar Araiz

Onegin

Jonhn Cranko

A Criação

Uwe Scholz

Pas de Deux:

Le corsaire, Gran Pas Classique, Dianna e Action,Tchaikovski, Esmeralda,Talisman

Criações especiais:

Yara

Haydèe

Dreams e Haymne e La Femme

Moreira

The Voice

Achcar

E Tome e Valsa

Silvano

Solo:

Morte do Cisne

Fokine

...Bailarina brasileira mais requisitada, para apresentações internacionais

2008-04-18T20:52:00.000-07:00

Herman Piquinn voltam a dançar juntos em Joinville, abrindo a etapa competitiva do Festival de Dança. Os dois apresentaram "Pas Classique" (foto) em, 1997
Cecília Kerche,a bailarina cigana
Bailarina completa 10 anos de participações no Festival dançando "Esmeralda" com Herman Piquinn
Joel GehlenEditor do ANFestival
Que ruflem os pandeiros, quarta-feira é dia de Cecília Kerche que encarna uma cigana, como primeira convidada especial, abrindo a noite que dá início à fase competitiva do 17 Festival de Dança de Joinville. Cecília e o bailarino do Teatro Colon, da Argentina, Herman Piquinn, apresentam o grand pas-de-deux do balé "Esmeralda", uma peça de sangue ardente talhada à medida da alma e das pernas de Cecília. A apresentação começa às 19 horas no Centro de Eventos Cau Hansen.
Esta é uma noite especial que marca os dez anos do primeiro encontro entre Cecília e o Festival de Joinville, a bailarina comemora também, duas décadas de carreira internacional.
A primeira vez que dançou em Joinville, Cecília nunca esquece. Era uma noite fria de 1989. Ela estava no palco, com o grupo Studio D 1, de Curitiba, dirigido por Dora de Paula Soares, apresentando Odete, do segundo ato do balé "O Lago dos Cisnes" (Lev Ivanov/Tchaikovsky). Cecília foi uma nívea Odete, a raínha dos cisnes ,no lago escuro do linóleo improvisado no Ginásio de Esportes Ivan Rodrigues. Quando terminou a apresentação, Cecília recebeu 15 minutos de aplausos, o público só se contentou quando a bailarina, que já estava no camarim se trocando, voltou ao para uma para uma última despedida. A grande ovação repercutiu na imprensa nacional, o que ajudou a consolidar sua carreira junto ao público brasileiro.
Desde então, Cecília retornou sete vezes a Joinville, transformando-se num símbolo para as bailarinas que concorrem no festival. Outra grande emoção, foi vivida em 1992, quando Cecília dançou o grand pas-de-deux "Diana e Actheon", com o astro argentino Maximiliano Guerra. Foi o tipo de apresentação que, "quem viu jamais esquece e quem não viu não pode crer". Cecília e Maximiliano estavam no ápice da forma física, e fizeram a apresentação mais espetacular da história do festival.
Internacional
Bailarina brasileira mais requisitada, para apresentações internacionas, Cecília Kerche vem a Joinville logo depois de ter participado de um gala, na Alemanha, onde dançou com Maximiliano e o russo Alexej Dubunin, onde foi preciso abrir e fechar a cortina nada mais que 11 vezes para agradecer ao público, que não parava de aplaudir. Cecília ainda comemora seu retorno ao Ballet do TM, depois de três anos e meio afastada. Sua reestréia foi na recente temporada de "Giselle", espetáculo apresentado ontem no Festival.
Cecília e seu partner Herman Piquinn, já se apresentaram juntos em Joinville, ano retrasado, quando apresentaram o "Grand pas-classique". Piquinn, é um dos mais importantes bailarinos do Teatro Colon, de Buenos Aires (Argentina). A última vez que dançaram juntos, foi na Mostra de Florianópolis, em junho último.
A peça escolhida, para esta noite, gran pas-de-deux do balé "Esmeralda", é bastante conhecida em Joinville. Já foi apresentado em 1994, por Ana Botafogo e Linz Chang. Sua variação feminina é um dos mais recorrentes "cavalos-de-batalha" das bailarinas concorrentes no festival, sendo repetida inúmeras vezes a cada noite. "Esmeralda" é um balé romântico, de 1884, com roteiro e coreografia de Julles Perrot e música de Pugni. Baseado no romance de Vitor Hugo, "O Corcunda de Notre Dame", narra a infeliz história de amor de Quasímodo pela jovem cigana Esmeralda. O pas-de-deux que será apresentado por Cecília e Piquinn pertence ao segundo ato do balé, é o trecho em que a cigana dança com o poeta para salvá-lo da morte. "É uma versão francesa, muito charmosa, refinada e chique. Retrata todo o cavalherismo do rapaz e a feminilidade da garota, é extrememante técnico, mas também muito sensual", resume Cecília.
A apresentaçõ de uma peça de repertório clássico marca a primeira noite de competições da modalidade. A dança clássica vem ganhando espaço no Festival e, de uma " estranha no ninho", como poderia ser considerada há uns 11, 12 anos, hoje é uma das modalidades mais disputadas e de onde têm saído as últimas revelações do Festival. Revelações que tiveram, sem dúvida, Cecília Kerche como um espelho.

Encontro de Almas...

2008-04-18T19:39:00.000-07:00

Onegin – A arte do movimento de um pincel sobre pontas

“Eugene Onegin”, sem dúvida é um dois mais belos momentos de inspiração na criatividade do compositor russo Tchaikovsky. Baseado no poema de Alexander Pushkin, que conta uma história romanesca do final do séc.XVIII na Rússia. De conteúdo altamente dramático, Tchaikovsky, retratou uma realidade particular, porém de forte identificação pessoal ao espectador.
Uma realidade passada em dois momentos: A vida no campo e mais tarde, numa grande cidade.
Seria o paradoxo da ingenuidade sentimental que se choca com a arrogância frívola?!
“Eugene Onegin”, é uma obra do sentimento. Uma retórica da consciência na liberdade individual trazendo a tona, o sentir de cada personagem, pois todo pensamento acompanha um sentimento.
Tchaikovsky, ao ler o poema de Alexader Pushkin, identifica sua própria realidade. Um ser humano que veio com o propósito de missionar à humanidade uma espécie de auto - entendimento. A música de Tchaikovsky é o percurso íntimo no interior de cada ser. É a luz e sombra que comporta e convive no aprisionamento corporal que todos temos, mas nada impede que pairemos como seres libertos através da sua melodia. Esse missionar de liberdade é a proposta visceral na música e na história contada por seus personagens.
Em uma época de grandes mudanças, onde predominava um forte sentimento nacionalista, Tchaikovsky não se limita a padrões enérgicos de patriotismo, sua liberdade de compor é resguardada, sem perder a noção ética aos seus compatriotas que buscavam libertar-se dos moldes da música ocidental e retornar ao folclore russo.
A temática do drama gira em torno de: Onegin, Tatiana, Olga, Lenski e o Príncipe Gremin.
Tatiana é uma jovem, cuja principal característica não está em ser sonhadora, mas na pureza de coração. Seu temperamento é maduro e reflexivo, pois sua realidade, não está no externo, mas no interior de cada pessoa de seu convívio, por isso, não se incomoda com as “provocações” de Olga, sua irmã e de suas amigas. Tatiana não percebe o que está a sua volta como imediato e definitivo. Ela consegue separar o efêmero do verdadeiro, daí tanto sofrimento e sensibilidade.
Olga possui um temperamento oposto, é impulsiva, agitada extrovertida.
Em sua casa de campo recebem a visita do poeta Lenski e de seu amigo Eugene Onegin, homem arrogante e frio. Enquanto Lenski seu amigo de temperamento doce e cordial declara seu amor por Olga, Onegin permanece distante em relação à Tatiana, que se sente atraída por uma personalidade tão misteriosa e intrigante como a de Onegin, e isso lhe dá coragem de escrever-lhe uma linda carta de amor.
Durante um baile oferecido pelo aniversário de Tatiana, Onegin corteja Olga para se vingar das observações desagradáveis que ouve a seu respeito. Furioso, Lenski provoca-o a um duelo. Ao amanhecer, Onegin mata seu amigo.
Anos mais tarde, numa festa na casa do Príncipe Gremin, Onegin reconhece uma mulher resplandecente. É Tatiana! Esposa do Príncipe Gremin. Este, radiante de felicidade e o recebe com todas as honras.
Onegin, revê o seu passado tão hostil e constata um presente vazio. Mesmo assim, seu fascínio por Tatiana o faz declarar seus sentimentos ainda trazidos do passado. Tatiana não nega sua paixão por Onegin, mesmo porque em sua transparência não conseguiria negar seus sentimentos, ao rever o grande amor do passado, mas reconhece que vive outra realidade. Casada e feliz ao lado de um homem que a ama, onde existe a reciprocidade de um sentimento mais maduro. Numa atitude definitiva e dolorosa, manda Onegin embora. Esse se afasta desesperado.

Ópera e Ballet: duas formas distintas de contar uma linda e comovente história de amor.
O coreógrafo John Cranko (natural da África do Sul – Rustenburg, em 1927 e faleceu em 1973) cria para o Ballet de Stuttgart - ONEGIN . que estreou no Brasil em 1979.
Em 2003 entrou para o repertório da Companhia de Ballett do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com reapresentação em 2004 e agora em 2006.
John Cranko, dá continuidade idéia de Tchaikovsky através da arte do movimento, criando genialmente um desdobramento virtual.
Onegin é um ballet de grande força teatral, pelas linhas e desenhos coreográficos comoventes na sua comunicação. Despertando a dramaticidade teatral de bailarinos, que contam de forma magistral este drama de sentimento.
A música rompe com um vigor de alegria entre metais e percussão, retratando o modo de vida de cada personagem.

Ao abrir da cortina, dois “mundos”, são apresentados em expectativas distintas.
Tatiana, uma imagem límpida do sonho e do romantismo: Uma jovem que mantém seus pensamentos introspectivos, sublimados, todavia sua irmã Olga destaca-se pela irreverência, realista e de um temperamento alegre.
Tatiana, não se sente agredida pelo que está a sua volta, pois o que a fascina é o seu próprio interior, a sua leitura reflexiva, que a faz “voar” e sonhar muito mais alto e longe do que as brincadeiras divertidas, de Olga sua irmã e de suas amigas.
Com chegada de Onegin o tema musical modifica o que vinha sendo narrado entre brincadeiras e puro divertimento na vida do campo. O tema musical anuncia um teor sombrio, até mesmo contendo uma certa frieza.
No momento em que Onegin e Tatiana dialogam, a música de Tchaikovsky reproduz uma grande expectativa por parte de Tatiana. Seus pensamentos divagam na tentativa de penetrar no interior daquela figura altiva, ao mesmo tempo hostil. Sua intimidade se identifica com esse mistério e contagia o espectador. Compõe-se um quadro de luz e sombra na sublime interpretação da primeira bailarina do Theatro Municipal - Cecília Kerche, na personagem Tatiana. Cecília se deixa levar pela música de Tchaikovsky na pintura desse quadro de luz e sombra. Sobre pontas, a bailarina empresta sua sensibilidade para ir pintando a imagem do interior da alma do compositor, Cecília Kerche percorre o mundo de sombras, mas sua arte ilumina o sentimento de Tatiana. Seu coração resplandece desejo de uma possível felicidade.

Cristiane Quintan, sua alegria e emoção ao viver a personagem Olga. Um temperamento extrovertido e alegre à bailarina de temperamento sorridente e de bem com sua arte. Cristiane e Olga se revezam, numa jovialidade “inconseqüente” e provocação adolescente. Numa qualidade bela extravagante de rebeldia romântica interpretada por Quintan.

O Corpo de Baile compõe esta linda festa, nos brindando com suas exímias diagonais, engrandecendo todo o espetáculo transportando o ambiente para a tela mental do espectador, que viaja para a época do folclore russo, deixando-se levar pelo entusiasmo e pela vibração contagiante.

A visita de Lenski - Vítor Luiz acompanhado por seu amigo Onegin. É a entrada triunfal esperada na vida de um primeiro bailarino - uma aparição em cena de grande expectativa para o público que já conhece a sua grandiosidade clássica. Vítor Luiz é um orgulho nacional, onde talento e arte transpiram categoria e simplicidade. Um personagem feito para ele. E ele o defende, apresentando sua técnica com toda dignidade que se espera de um primor de total nobreza: Um momento de dor e solidão, em que a música narra a melancolia, na sonoridade das trompas e na tristeza do oboé. O que estará por vir no destino desse poeta? O poeta Lenski possui um temperamento bem humorado, doce, às vezes lacônico. Sonhador no momento certo, galante e sedutor na medida exata. Acima de tudo leal, assim é o bailarino Vítor Luiz na sua profissão. Um artista leal na sua convicção de amor pela dança. Um poeta também na arte do movimento. Lenski sofre, se despede da vida independente do seu destino, pois jamais pensaria num desfecho trágico do seu amor por Olga e sua amizade por Onegin.
Vítor Luiz, responde com sua arte em melancolia e desencanto da própria vida. O poeta Lenski se despede, o intérprete Vítor Luiz perpetua seu talento em nossos corações.
Onegin é a sombra de um ser humano egocêntrico e hostil. Incapaz de corresponder à docilidade de um sentimento puro, porque somente conhece a frieza da sua arrogância. Sua personalidade, reproduzida pelas cordas: Cellos , violinos e a sutil fatalidade conduzida pelo solo da flauta, mantendo sempre o clima sombrio.
Francisco Timbó na figura de Onegin transmite a segurança de um artista experiente e dedicado ao seu trabalho. Onegin é hostil, conflituoso. Não entende o significado de um amor puro verdadeiro, intenso somente a dor o torna mais sensível, numa condição em que a vida e o tempo não voltam atrás. Francisco Timbó tem total consciência desse amargor de seu personagem e faz memória ao público que acompanha sua carreira vivenciando personalidades marcantes, com a dedicação emocionada de um artista por sua arte.
Tatiana é a personalidade que Tchaikovsky admira, por sua coragem e ingenuidade, pois o amor é ingênuo e essa personalidade se funde na persona da Primeira bailarina – Cecília Kerche. Sua elegância clássica é um talento, que desperta admiração e reverência, pela categoria inigualável de sua arte, assim como Tatiana. Uma jovem, que não apenas escreve uma carta de amor, mas a coragem de uma mulher apaixonada, que não mede as conseqüências do seu ato.
Tatiana, ao se ver no espelho percebe a dimensão do seu sonho, que adquire uma realidade palpável no momento dramático da orquestra; Cecília responde a essa emoção, que conduz a temática do drama, desfrutando da força interpretativa da bailarina. Um momento forte, de vibração tênue, ao mesmo tempo arrojada. É a sensibilidade estética de Cecília Kerche que vem à tona em ballets fortes como Onegin. Cecília reúne: emoção, interpretação e movimento, numa forma lúdica em que a platéia recebe e decodifica como arte=beleza.
Tempos depois o drama de Pushkin, dá uma resposta à vida.

O príncipe Gremin interpretado por Carlos Cabral, um partner de natureza clássica, um bailarino que ama a sua arte, com o mesmo respeito e felicidade que seu personagem nobre tem por sua esposa Tatiana.
Que grande emoção alicerçada pelo teor musical romântico, melancólico que resulta num misto de força entre paixão e amor. É a maturidade artística de uma das principais bailarinas internacionais, amparada pela correspondência clássica de um bailarino de arte refinada, uma delicadeza suave respeitando a sua liberdade de movimento. É o cortejar musical triunfante da nobreza e da sensibilidade de Carlos Cabral, que docemente se entrega à realeza instintiva de Kerche.
A Obra de Pushkin adquire uma capacidade verídica não apenas por falar de “sentimento”.
O sentimento de decepção de Tatiana em relação a Onegin logo após a tragédia de vê-lo matar o noivo de sua irmã, recai sobre ele o ressentir de um passado, onde acumulou vazio e em seu presente, remorso.
Tatiana ao rasgar a carta de Onegin rompe com a platéia toda dor de um passado que ela não tem como apagar.
O chamado – “Leitmotiv” criado por Wagner, não aparece formalmente na música de Tchaikovsky, Todavia, entre a forma lúdica e genialidade na execução, interfere na criação do compositor que se deixa levar pelo “Leitmotiv” composto na construção da personagem Tatiana – e é Cecília Kerche quem reconta e conduz este drama. Sua estrutura de identificação sensível à personagem é tão verídica e harmonicamente tão bem assimilada que ultrapassa a formalidade musical de Tchaikovsky, criando uma identidade de força e romantismo. Já não presenciamos apenas a história apaixonante de Tatiana, mas a vivenciamos na liberdade artística criativa no suavizar de um pincel sobre pontas, na tela do imaginário do espectador, que contempla com emoção a arte de Cecília Kerche.

Wellen de Barros
17/11/06

Homenagem especial...

2008-04-18T19:13:00.000-07:00

Cecilia Kerche – A lágrima de Tchaikovsky no movimento

A temporada do ballet “O Lago dos Cisnes” de Tchaikovsky contou com a experiência e sensibilidade da bailarina e coreógrafa russa - Yelena Pankova d’après Marius Petipa e Lev Ivanov.
Numa proposta mais etérea, onde a metamorfose do compositor da obra no personagem de Odette/cisne, busca a força representativa do corpo de baile durante todo tempo, culminando no imaginário coletivo a que se propõe Tchaikovsky na figura de Odyle.
Uma estréia memorável, seguindo a tradição dos grandes teatros internacionais, principalmente na delicadeza e sensibilidade de seus idealizadores, ao homenagear três personalidades do ballet brasileiro e internacional: Aldo Loutufo, Bertha Rosanova e Cecília Kerche.
Um bonito programa de homenagem distribuído logo na entrada do Teatro, oferecendo ao público uma rara oportunidade de testemunhar o reconhecimento de um trabalho digno e que dá muito orgulho aos brasileiros.
Uma platéia feliz, artistas que vieram prestigiar, recordar, abraçar seus amigos artistas do palco e mais o público anônimo fiel, verdadeiro responsável pelo reconhecimento de seus ídolos.
Um elenco de solistas e corpo de baile, fazendo eco a seus colegas homenageados.
Marcelo Misailidis que, na interpretação carismática do feiticeiro Von Rothbart, é o manifesto claro e ao mesmo tempo simbólico do poder manipulador. Uma presença de admiração e hostilidade.
Rodrigo Negri, num virtuosismo cômico e solitário do seu personagem, é a imagem nítida do “bôbo” da Corte, muito atual.
Com a dignidade de um lord, Vítor Luiz na sua interpretação ilumina, o destino de Sigfried, seu personagem - um jovem fragilizado pela imponência de uma família aristocrática. É um talento clássico, natural a um primeiro bailarino, com movimentos precisos e a suaves no acabamento da sabedoria dos deuses...
Uma nobreza límpida trazida extra-palco, que auxilia seu personagem no encontro da maturidade interior. Esta maturidade de sentimentos de Vítor Luiz, resulta na audácia da entrega ao seu personagem, numa sinceridade tardia, porém remediável a seu arrependimento, para encontrar a verdadeira felicidade, ultrapassando a morte.
Simplicidade, beleza, talento e determinação, alguns atributos indispensáveis a carreira de um verdadeiro “príncipe” guiado pela corte celeste.
Para celebrar uma noite de homenagem, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, ninguém melhor do que o mestre romântico, Tchaikovsky para com sua sensível genialidade em decodificar a alma humana, nos fazer refletir, sonhar, emocionar e transformar-nos.
O Theatro, para tanto, conta com a presença de sua diva maior - Cecília Kerche, considerada melhor intérprete de Odette/Odyle nas últimas décadas. Compositor e intérprete se complementam num mundo pessoal e coletivo, transfiguram a própria divindade.
Era muito comum na época de Tchaikovsky haver uma espécie de parceria entre compositor e coreógrafo. Aqui, porém, estabeleceu-se mais do que uma parceria entre compositor e bailarina. Firmou-se uma identidade intransponível.
A performance de Cecília Kerche, ao interpretar as personagens Odette/Odyle, faz brotar nos olhos do espectador a lágrima de Tchaikovsky através da sua emoção.
É a liberdade interior do ser humano. Cecília Kerche que conduz uma espécie de auto-revelação do compositor, compreendida de forma natural pelo público, que presencia esse diálogo, tão particular: A dor conflituosa do aprisionamento humano pessoal, de Tchaikovsky e a emoção de Cecília.
O lirismo da sua personagem Odette, lindamente descrita por um belo fraseado musical visível através de seus movimentos, faz-nos entender a plumagem da ave incorporada a uma tristeza secreta de sua alma de cisne.
É a metáfora do ser humano solitário cercado de angústia e medo.
Essa mesma liberdade interior da intérprete capta o universo imaginário coletivo que Tchaikovsky expõe sobre poder e manipulação, onde sedução e arrogância dão lugar a egoísmo e arrependimento.
Na personalidade de Odyle compreende-se o arquétipo de dualidade existente no ser humano. A sensibilidade da artista/bailarina, surpreende com a clareza formal e inquietante do simbolismo psicológico, que é narrado através do virtuosismo de máxima intensidade expressiva por sua dramaticidade.
Assistimos a um diálogo entre almas, num profundo entendimento da busca de sentido entre liberdade interior e aprisionamento humano. Metamorfose pessoal em poesia musical, narrada em grau de excelência na arte de Cecília Kerche – a lágrima de Tchaikovsky no movimento.
Wellen de Barros

20/09/06

*publicado no site http://www.elianacaminada.net/

Encontro de Almas (parte I)

2008-04-18T18:55:00.000-07:00

Onegin

A principal Companhia de ballet do país, que é a Companhia de Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro encerra a temporada do ano de 2003 contemplando seu maior patrimônio cultural - seus integrantes.
Pode-se dizer que é uma grande e merecida homenagem viver a personagem Tatiana para uma diva internacional do ballet no Brasil : CECÍLIA KERCHE.
Uma personalidade da dança vivendo o drama de um dos mais respeitados escritores russos do séc.XIX Alexander Pushkin.
“Eugene Onegin” propõe à humanidade, uma reflexão sobre: sentimento e ressentimento, egoísmo e generosidade, destino e fatalidade.
A temática desse drama está na impossibilidade de escapar de um destino adverso; a dificuldade em atingir a felicidade e uma ambigüidade das relações sentimentais entre pessoas predestinadas ao sofrimento.
A tragédia de Tatiana assemelha-se ao destino cruel e fatal de Tchaikovsky ambos marcados por uma vida nostálgica de uma “impossível felicidade”. Tatiana é o espelho por onde Tchaikovsky se reconhece.
Cecília Kerche – um perfil de bailarina russa, considerada por Natalia Makarova como melhor Odette - Odile do mundo, faz a tradição do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Nessa temporada de Onegin tivemos emocionantes atuações não só referente à personagem principal,
mas tivemos uma atuação jovem e significativa de Bruno Rocha como Lensky e Cristiane Quintan no papel de Olga.
Francisco Timbó vivendo Onegin, dedicação e entrega para viver um grande personagem..
Um momento feliz e de grande emoção nesse ballet é a atuação de Carlos Cabral no papel do Príncipe Gremin, um verdadeiro nobre protegendo uma diva, no Pas- de- Deux do terceiro ato - uma cena linda!
E o corpo de baile, com diagonais perfeitas, enobrece esse espetáculo com uma atuação impecável.

Cecília Kerche: Uma brasileira de coração eslavo
Cecília Kerche empresta sua elegância clássica para viver a personagem mais amada por Tchaikovsky.
Seu percurso em Tatiana é comovente tamanha afinidade de ambas, e sua aparição logo no primeiro ato nos conduz a atmosfera do temperamento russo de sua personagem.
No monólogo da carta, momento alto desse ballet., essa brasileira de coração eslavo, através do sonho de sua personagem, transmite o que Rudolf von Laban chama de: movimento – pensamento – sentimento.
A expectativa de Tatiana em relação ao amor de Onegin, a exaltação e a melancolia, são vividos não apenas no desejo de sua personagem, mas no que se passa na alma de Tchaikovsky.
Cecília Kerche é naturalmente fiel à concepção de John Cranko sobre o drama de Pushkin, sem perder o romantismo evolvente da música de Tchaikovsky.
No terceiro ato, a maturidade de Tatiana revivendo o passado e renunciando ao futuro, é o ápice da maturidade da intérprete que atualiza uma fatalidade.
Uma bailarina profundamente comprometida com sua arte usufrui de uma sensibilidade estética que norteia sua performance.
Solidão sublimada na vida real, amor eterno na ficção - esse é o destino de Tatiana.

Wellen de Barros
Cantora Lírica do T.M.R.J
13/12/2003

* artigo publicado no site: http://www.portaldafamilia.org/

Críticas publicadas

2008-04-18T18:39:00.000-07:00

CECÍLIA KERCHE: A CRIAÇÃO Eliana Caminada Não resta a menor dúvida de que o nome e a bailarina Cecília Kerche dispensam elogios; sua dança é reconhecida demais, sua fama ultrapassou fronteiras e a coloca acima de opiniões que não passam disso: meras opiniões. Entretanto, não pude me furtar a falar sobre sua atuação no espetáculo "A Criação" de Uwe Scholz, levado à cena pelo Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio. O espetáculo impressiona assim que a cortina se abre e diante dos olhos do espectador surge o palco do Municipal totalmente aberto, com sua urdidura, suas varandas, seu vitral, suas "pernas", coxias, portas, janelões. Lindo, profundamente lindo porque... Ah, não sei explicar porque amo palco de grandes teatros totalmente despojados de seus recursos, de sua magia. Paradoxo: nessa hora é que se vê o quanto essa magia existe e o quanto é, ao mesmo tempo, real. A solução está longe de ser original; contudo, nunca envelhece. Foi exatamente assim que Oscar Araiz encenou Magnificat de Bach na primeira - e muito mais bela - versão montada para nós em 1974; lembro-me de que eu e Aldo Lotufo, com quem eu tinha o privilégio de dividir o palco, ficamos envolvidos pela atmosfera que emanava daquele lugar. Mas Uwe Scholz vai adiante, tem mais recursos e um vocabulário de infinitas possibilidades. Essa não é uma primeira impressão da obra desse coreógrafo que morreu tão moço. Neoclássico? Contemporâneo? Atual e ponto. Rótulos importam? Para que? Para quem? A companhia inteira trabalhando à vista do público é outra visão que amo sinceramente, ou seja, percebi que com aquela música divina e essa introdução a noite seria maravilhosa. E foi! Foi uma das grandes noites do Corpo de Baile, dessas que a gente pensa que nunca mais vai acontecer e milagrosamente acontece. Vieram os solistas - como temos bons bailarinos. Mais do que isso: o Corpo de Baile, quando bem aproveitado, deixa claro que está vivo, que tem garra e que tradição faz diferença. Quero sim, dizer com isso, que temos uma tradição, reconheçam ou não, e que ela precisa ser preservada, cultivada e objeto de orgulho. O espetáculo vai acontecendo, bonito, pura harmonia. Novo quadro. Uma bailarina começa a se movimentar. Eric, meu marido, me disse - ele nunca vê programa antes do espetáculo: "Eliana, é Cecília Kerche". Do Aurélio: Integrar (do lat. Integrate) V.t.d. 1. Tornar inteiro, completar, inteirar, integralizar... Creio que a própria palavra define a participação de Cecília em A Criação. Fiquei sensibilizada. Ali estava, integrada, ligada, re-ligada a seus companheiros uma das maiores bailarinas que o Brasil já produziu, um de seus maiores mitos. Generosa, emprestou seu brilho pessoal, sua experiência e seu carisma justamente quando o Corpo de Baile mais precisa dela. O momento do ballet é um privilégio e Cecília, distante de clássicos de repertório, se revelou mais do que grande bailarina: uma grande personalidade. Não sei o que ela mesma sente dançando A Criação. O que transmite? Também não sei dizer, as palavras têm seus limites. O que senti com clareza foi o que o peso de sua presença influenciou de tal modo a encenação que, quem sabe? entendi tudo o mais: a presença feliz da companhia dançando como tal, como um conjunto de artistas que ama aquela casa e a opção por aquela vida. Mais tarde, refletindo, pensei em coisas de bailarina mesmo. Será que os colegas de Cecília já pararam de olhar o óbvio, suas pernas e pés, e olharam para a beleza de seus braços e de suas mãos? Conselho não se dá, mas hoje estou contrariando o bom senso. Pessoal, olhem para cima para verem o fundamento que faz da bailarina Cecília o que ela é. Ou jamais entenderão porque nem todo bailarino com perna alta, pés lindos e giros fáceis desenvolvem carreira solo. Enquanto um bailarino não encontra a maturidade implícita no acabamento, personalidade e beleza de seus movimentos, movimentos entendidos pelos braços e pelas mãos, não pode considerar que ultrapassou o estágio de excelente aluno adiantado ou de grande promessa. E por incrível que pareça, há bailarinos que terminam sua vida de performers e não atingiram esse estágio maior, acima de marcas atléticas, imprescindíveis para festivais, quase acessórias quando o que está em jogo é o intérprete. Não por acaso, interpretar "A Morte do Cisne", que tem pas-de-bourré, primeiro passo que executamos na ponta, como passo básico, é tão absolutamente difícil; é uma obra-prima, na qual poucas bailarinas se consagram e quando conseguem, em geral, não estão muito jovens. Lembrei-me de Cecília este ano em Joinville, homenageada e integrante da banca de jurados de clássico, como eu, João Vlamir, Ismael Guiser e Tíndaro Silvano. Impressionou-me, então, sua preocupação em ser brasileira, em assumir orgulhosamente o papel de embaixatriz brasileira da dança; tocou-me percebê-la encantada com as lindas crianças preparadas exclusivamente por professores da sua terra; aprendi vendo-a orientar candidatos, transmitindo o que tem recebido de mestres consagrados e internacionais sem esquecer, por um momento sequer, de que é uma bailarina brasileira e de que foi assim que ela conquistou seu lugar no mundo. Inclusive na Rússia. Saí do Theatro com a velha sensação de felicidade tantas vezes sentida; com a convicção de que o Corpo de Baile sempre renascerá. Já o chamei de Phoenix e a mesma imagem me veio à cabeça outra vez. Veio-me a firme convicção de que precisava registrar esse momento do jeito que posso e que sei. Aqui está: Cecília Kerche, receba minha homenagem, não apenas por esse momento, mas pela sua trajetória de vida. Aos companheiros de profissão e amor à dança: parabéns e obrigada. Valeu!!!

Kerche no Theatro Municipal

2008-04-17T22:57:00.000-07:00

1980 - “Alexander Godounov”
1982 - “Coppélia”
1983 - Projeto Aquarius – Márcia Haydèe, J. Donn, R Cragun

"Diversons"
“ O Quebra Nozes”
1984 - “Giselle”
“Coppélia”
“Orfeo e Euridice"
1985 – Espetáculo comemorativo do 20º aniversário da Embratel
Ballet Espetacular
“ O Quebra Nozes”
1986 – Ballet – 2º Festival Internacional de Dança
- “Don Quixote”
- “ O Quebra Nozes”
1987 – Ópera “Orfeo”
Ballet da Primavera
1988 – 4º Festival Internacional de Dança
Noite de Gala do IX Festival Nacional da Dança do CBDD
“O Lago dos Cisnes”
1989 – “Giselle” – Festival Internacional de Dança
“La Sylphides”
“Corsário”
“Paquita"

"Orfeu e Euridice"
“O Lago dos Cisnes”
“O Quebra Nozes”
1990 - Festival Internacional de Dança
1991 - “O Lago dos Cisnes” – Projeto Ballet para todos
1992 – “Floresta Amazônica”
Projeto Theatro Municipal para todos – Ballet
1º programa
2º programa
3º programa
“O Quebra Nozes”
1995 - Artistas do Theatro Municipal e Convidados
1999 - “Giselle”
Dia de Portas Abertas - Noventa Anos do Theatro Municipal
“Coppélia” “O Quebra Nozes”
2000 - “Dia de Portas Abertas – Noventa e Um Anos do Theatro Municipal “La Esmeralda”
“La Bayadere” - - Nikiya
- Nuestros Valses “Rsa”
2001 - “3 x América”
“O Lago dos Cisnes”
“O Quebra Nozes”
2002 - “ Coppélia”
“O Lago dos Cisnes”
2003 - “Onegin”
2004- “Onegin”
2005 – “A Criação”
2006 – “A Bela Adormecida”
2007 – “O lago dos Cisnes”
“O Quebra Nozes”
2008 - “Giselle”

Notícias continuação...

2008-04-17T22:43:00.000-07:00

16º Festival de Dança de Joinville - 1998
- Noticiário- Programação- Bares,boates, restaurantes de Joinville- Espetáculo para todos- Entrevista com Pollyana Ribeiro- Entrevista com Vasco Wellenkamps- Um passo de ponta
Veja também:
Especial com a vida e obra do poeta Cruz e Sousa.Cruz e Sousa
Uma conversa com personalidades de destaque em SC.Grandes Entrevistas

NOTICIÁRIO
Capa Opinião Economia Política País Mundo Polícia Geral Esporte Fórmula 1 Fórmula Indy
COLUNAS
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CADERNOS
Anexo Crônicas Cinema AN Cidade AN Informática AN Veículos AN Economia AN Tevê
ESPECIAIS
Copa 98 Grandes Entrevistas Cruz e Sousa Joinville 147 anos Festival de Dança
SERVIÇOS
AN Pergunta AN Pesquisa Como anunciar Classificados Assinatura Mensagem Calendário 1998 Calendário 1997 Chat Loterias
INFO
Índice Expediente Institucional
D. QuixoteCecília Kerche e Marcelo MisailidisFoto: Cleber Gomes
CarmenZhandra Rodriguez e Alejandro GómezFoto: Marcelo Caetano
Estrelas de mãos e pés cheios
Suzana BragaCrítica de Dança
Não é uma novidade, mas sempre vale a pena registrar que, ano após ano, vêm melhorando consideravelmente as atrações que ilustram as noites de competições. Se alguns senões ficam por conta dos chamados "gatos por lebre" que são contratados, para a estréia oficial do evento, vendidos a mídia e ao público sem o menor constrangimento de cometer uma propaganda enganosa em torno de companhias, o que muitas vezes deixa críticos e especialistas numa saia justíssima, não pela qualidade, mas pela forma como é apresentado o produto.
Porém, os convidados das noites de competição vêm mantendo um ótimo padrão de qualidade. Os dois primeiros dias de disputas desse ano evidenciaram isso. No primeiro, mais uma vez Cecília Kerche, acompanhada de Marcelo Misailidis. Cecília é a artista que mais freqüenta o Festival de Joinville. Nada de mal nisso. Quem não quer um bis de Cecília Kerche?
Cecília e Marcelo apresentaram o "manjado" pas-de-deux de D. Quixote, que interpretado por essa dupla de bailarinos toma novo corpo, nova alma, nem parece aquela peça cavalo-de-batalha que os estudantes de dança adoram apresentar.
Dançaram bem, com brio, elegância e valentia técnica. Felizmente, sem muitos "olés" ou caras e bocas. Cecília é uma bailarina clean, prefere interpretar menos e dançar mais. Quem tem o físico e as qualidades de Cecília Kerche não precisa apelar e ela sabe disso. Marcelo é um partner exemplar tornando imperceptível uma defasagem física entre os dois pois Cecília é uma bailarina alta e forte para Misailides. Foi nobre a atuação do bailarino. O pas-de-deux foi realizado num eixo impecável. Parecia que Cecília estava dançando sozinha e é isso que distingue um bom partnere um bom entrosamento.
As variações tiveram seus senões, mas coisas irrelevantes diante de uma atuação tão boa. Cecília está absolutamente no "ponto". A bailarina que lutou por mais de um ano para recuperar completamente um problema no joelho volta à plena forma e deu um show de exuberância técnica. A coda, o arremate do balé, foi primorosa. Cecília, aborrecida por um escorregão na variação, entrou "cuspindo fogo" fez o possível e o impossível, esteve endiabrada. De quebra atendeu aos apelos do público e bisou com saúde invejável a coda. Misailidis acompanhou o desafio com elegância.
Na Segunda noite foi a vez da venezuelana Zhandra Rodriguez mostrar que quem foi rei sempre será majestade. Aos confessos 51 anos de idade, Zhandra que desenvolveu uma notória carreira internacional, tendo dançado no American Ballet Theatre, no Balé Nacional de Cuba, e de ter sido a companheira de palco de Mikhail Baryshnikov no auge da fama, mostrou que, em alguns casos só em alguns idade não é documento.
Zhandra é, aliás sempre foi muito especial. Enxuta, bela, cheia de gás Zhandra interpretou uma esplêndida Carmen, muito bem apoiada por Alejandro Gómez no papel de Don José. A coreografia, feita especialmente para a bailarina, é assinada por Hector Montero (do Balé Hispânico de Nova Iorque) com a conhecida música de Bizet. Não é uma peça coreográfica de grande criatividade mas feita, sob medida, para valorizar os pontos fortes de Zhandra como, por exemplo, seu belíssimo trabalho de pernas e pés (nada alterados pela idade), sua sensualidade em dose certa e seu atrevimento quase acrobático. Foi um presente para o público de Joinville assistir a apresentações como a de Cecília e Misailidis e a de Zhandra e Alejandro.
Cecília, sílada a sílaba
Joel GehlenEditor do ANFestival
E no princípio era o vazio enorme e negro do palco, com cada espeço ávido pelo instante de ser preenchido pela substância do seu bailado. Não as mãos, nem as pernas muito menos o corpo inteiro, mas o movimento fátuo em que todas as chamas se acendem para em seguida silenciar.
Ainda sibilam e os olhos sotetram, sílada a sílaba, cada movimento de suas pernas, Cecília. E quando penso que é seu limite, e que além só há o silêncio dos músculos em descanso você inventa uma fração nova para o gesto, um fraseado diferente: o apogeu. Cecília e Marcelo Misailides se enfrentam na arena toureando tudo que não seja perfeição. Esta sim, uma glória brasileira ou, a própria pátria de sapatilhas.
Zhandra Rodrigues nos braços Alejandro Gómez desenhados a régua e compasso, longelíneos e sedutores inventando formas de se estar um no corpo do outro como se um único e seu contrário. Desenha-se quadro a quadro na urgência traquila dos amantes que sabem haver despedida em cada instante.
Ritmo frenético
Vinte três cursos transformam Centreventos em palco de ensino
Fátima ChueccoRepórter do ANFestival
Diferentes idiomas e técnicas se fundem num mesmo objetivo: o aperfeiçoamento e difusão da dança. Por isso, 23 professores de sete países vieram rechear a programação de cursos do 16º Festival de Dança. Diariamente, bailarinos de todo o País sobem e descem freneticamente as escadarias do Centreventos, num balé nascido da mais pura empolgação. Muitos dos cursos foram centralizados no Cau Hansen, onde salas foram adaptadas para o balé clássico, jazz e sapateado. O público aprovou a idéia. "Unir grande parte dos cursos num só local facilitou muito nosso transporte. Com isso também economizamos tempo", diz a paranaense Ana Paula Dias, 25, que pela segunda vez vem a Joinville participar do curso de Roseli Rodrigues. Mas ela acrescenta que os cursistas são, de certa forma, "discriminados". "Nós damos lucro ao festival. Pagamos para ver os espetáculos e pelos cursos. Somos ainda os maiores consumidores da Feira da Sapatilha e da praça de alimentação. No entanto, não temos descontos em nada, nem mesmo nas boates".
A paulista Ivete de Oliveira, 29, que também veio à cidade atraída pelas aulas de jazz, elogiou as instalações do Centreventos, mas reprovou a organização. "Foi divulgado que se poderia fazer inscrição na hora, mas acabou não funcionando desse jeito e perdi o primeiro dia do curso", desabafa. Márcio Monteiro, 22, subiu as serras gaúchas em busca de um aperfeiçoamento no balé clássico. No seu primeiro dia de aulas no Sesc se deparou com uma sala onde faltava linóleo, piano e breu. "Os professores são ótimos. O preço dos cursos é bastante acessível, mas falta acertar detalhes desse tipo", comentou. Na hora do "rango" os dois recém-amigos (eles se conheceram na fila da bilheteria) têm a mesma opinião. "A praça de alimentação está fraca. Não tem nem gatorade", diz Ivete. Márcio salienta que, a praça deveria ter um self-service: "Faço cursos pela manhã e à tarde. Saio do alojamento cedo e só volto de madrugada, depois do festival. Sinto falta de um restaurante que tenha comida caseira dentro do Centreventos".
Sem perda de tempo
Marcelo Brasil, 29, partiu de Pedreira, uma pequena cidade paulista, em busca de cursos com feras internacionais. Se depender do fôlego, o bailarino terá sucesso garantido na carreira, pois, para não perder tempo, se inscreveu em quatro cursos. Durante toda a semana encara as aulas com Alexandre Magno, Rose Calheiros, Roseli Rodrigues e Marcelo Cirino. "E ainda acompanho os espetáculos todas as noites", diz ostentando a boa forma física. Marcelo, mesmo sem subir ao palco, bem que merecia um troféu pelo seu esforço.
Tatiana Hass, 22 e Ana Paula Minari, 21, ambas da Faculdade de Dança da Unicamp, de Campinas, São Paulo, saltaram no Centreventos animadas com o curso de Felipe Sánchez. Não era para menos. O professor espanhol é uma das maiores estrelas da dança flamenca. "É uma oportunidade imperdível, principalmente para quem não pode sair do país para cursos de aperfeiçoamento", assinala Tatiana. As irmãs Camila e Talita Boeing, de 13 e 11 anos, vieram de Florianópolis. Escolheram as aulas de balé clássico da russa Maria Vakhousheva. "O principal é o intercâmbio. As professoras russas são mais rígidas que as brasileiras. Elas nos cobram, por exemplo, maior expressão facial como complementação dos movimentos", diz Camila.
O brasileiro é dorminhoco
O brasileiro é talentoso, mas nem sempre disciplinado. Não respeita horários e dorme demais. Por conta disso, sofe muito quando entra para uma escola no Exterior. O "veredicto" é da bailarina e coreógrafa Rose Calheiros, do Teatro Municipal de Mannheim, na Alemanha e que está ministrando cursos de jazz no Centreventos. Já no primeiro dia de aula, a professora avisou: "Tem que chegar 15 minutos antes, caso contrário, não entra". "Toda a Europa sabe que somos uma fábrica de bailarinos, porém sem disciplina para a dança. Em outro país, o brasileiro fica muito deprimido, engorda e se atrasa. Se o ensaio está marcado para às 9h30, ele chega às 10h05. É uma coisa cultural. Eu mesma, no início, passei por isso. Até hoje uso despertador para levantar com duas horas de antecedência e evitar atrasos", comenta.
Quanto às instalações, a bailarina se diz satisfeita. "Tem que ter muita coragem para criar um evento desse porte. Claro que no primeiro ano de festival numa casa nova, não dá pra dizer que está perfeito, mas essa experiência vai nos servir de espelho. De qualquer forma, do último festival para este, o passo foi enorme. Ser uma convidada é um privilégio impagável".
Sacudindo o esqueleto
Não resta dúvida que o carioca Alexandre Magno, 31, tem muito jogo de cintura. Afinal, tem que dançar e, ao mesmo tempo, supervisionar os movimentos das cerca de 100 alunas do seu curso pela manhã. O coreógrafo que encantou Madonna e também fez trabalhos para Michael Jackson, Cherr, Paula Abdul, Natalie Cole e Gloria Stefan, tenta passar no curso que dá no festival um pouco de sua experiência adquirida no Exterior. "O Brasil está bem situado no balé moderno. Acabo de voltar de um festival na Bahia que provou estarmos em nível de primeiro mundo. Mas o jazz está um pouco atrasado. Falta fundir vários gêneros. Os norte-americanos, por exemplo, utilizam no jazz elementos que vão do clássico ao street dance. O trabalho fica muito mais elaborado", explica.
Com residência fixada em Los Angeles, o coreógrafo diz que é quase um"milagre", em se tratando de Brasil, ter um local como o Centreventos e que sirva tão bem ao mundo da dança, reunindo gente famosa e permitindo o crescimento dessa arte no País. Para os aspirantes a bailarino, que andam meio desanimados com as dificuldades impostas pela carreira, vale lembrar que Alexandre pisou pela primeira vez em Los Angeles com apenas 600 dólares, uma passagem de ida e volta que ganhou num concurso. Não tinha emprego e nem amigos. Mas tinha garra.
Sapateando com Marchina
Surgido no final do século passado, o sapateado ainda é uma modalidade glamouriosa, com sonoridade contagiante e inegavelmente "festiva", assim como o povo brasileiro. "Por isso pegou no Brasil", diz Marchina professora que tem um dos cursos mais concorridos deste festival. "O sapateado está mudando em função das próprias variações musicais. Nosso sapateado é mais rítmico, mais dançado. Minha técnica visa a improvisação de sons e é voltada para a naturalidade dos movimentos". Ela dá aulas há 21 anos e comenta que não existe limite de idade para entrar no sapateado. O único problema é que são poucas as escolas no Brasil. Quanto ao espaço do Centreventos, Marchina aprovou. Apenas observou que a acústica das salas de aula deve ser melhor trabalhada.
Sagração da juventude
Nas noites clássicas, o que mais vêm chamando à atenção do público, dos jurados e dos especialistas em dança é a nova safra que está chegando ao palco. Ela está repleta de mocinhas e rapazes de excelente nível. Em quase todos os números apresentados sempre existe uma bailarininha - às vezes perdida no meio de outras tantas - que fazem arregalar os olhos dos especialistas que já antevêem, para daqui a alguns anos, muitas novas Pollyanas, Danielas, Fernandas Diniz e cia.
Por exemplo, na segunda noite de competições clássicas, o júri deve ter sofrido para decidir, no júnior II quem levaria um primeiro ou um segundo lugar entre as talentosíssimas Aline Campos Ferro Rocha ( Grupo Talhe, do Rio ); Fernanda Gomes Morais (do Dançarte, de Goiás); Andressa Bele Fusco ( Grupo Bele Fusco) ou ainda Maria Clara da Silva (da Escola do CIC, de Florianópolis). Todas poderiam tirar um primeiro lugar e, outros tantos talentos ainda apareceram, dignos de prêmios, no palco do festival.
Na modalidade profissional não houve toda essa exuberância mas também apareceram alguns destaques como, por exemplo, Denise Raquel Siqueira que dançou a variação de "Diana e Actheon", dando o primeiro lugar para a Cia. Raça e Magia (SP) ou Priscila Marcassa, do Grupo Ilusão e Vida (SP), interpretando a mesma variação e ainda Letícia Cavalcanti do Talhe Ballet (RJ), que mostrou um bom estilo e uma técnica segura na difícil variação do "Cisne Negro".
De mau gosto apenas as opções de repertório. Convenhamos que uma concorrente, normalmente uma aluna ou bailarina em início de carreira dançar "Giselle", segundo ato é dose. Giselle é um balé para o ápice de uma carreira profissional, de estilo difícil e que deve ser visto no geral. Outras discrepâncias de repertório também foram observadas, mas afinal ninguém nasce sabendo e é possível corrigir, basta querer.
Dentre os rapazes, Thiago Soares da Cia. De Dança Rio (RJ) deu um show no palco interpretando a variação masculina do balé "Diana e Actheon". O jovem, de 17 anos, promete um futuro brilhante na dança.
Os duos clássicos apresentados na noite não foram de grande expressividade. Mesmo assim destaque para a apresentação do Grupo Talhe, que levou mais um justo primeiro lugar.
Nas apresentações clássicas de conjunto, brilhou o Studio D1, voltando a apresentar-se em Joinville. O grupo curitibano, dirigido por Dora de Paula Soares, apresentou uma bem entrosada e bem elaborada "Tarantella", assinada por Ismael Guiser. As meninas do D1 "tiniram" no palco dando conta, com brios, das dificuldades técnicas da coreografia. Receberam o 2º lugar, poderiam ter levado o primeiro que ficou vago.
Boa a apresentação da Escola de Danças do Teatro Guaíra, com a peça "Reflexos", terceiro lugar no amador II. Ainda no clássico conjunto, nada muito especial apareceu. Venceu o melhor, o Balé Paula Castro, de São Paulo. A confusa coreografia da "Valsa das Flores", numa inusitada versão de Alicia Alonso, segundo o programa foi disfarçada por muitos talentos que se sobressaíram do conjunto.
No geral, uma noite equilibrada. (Suzana Braga)
Foto: Divulgação Croma Imagem
Tango nas pontas
Joel GehlenEditor do ANFestival
Lina Lapertosa e Lair Assis, dois bailarinos de uma das mais importantes companhias nacionais, a Cia Mineira de Dança, de Belo Horizonte, sobem ao palco do Cau Hansen nesta quarta-feira para abrir a última noite de competições clássicas e dar início à apresentações de danças populares. No programa, a peça "Tango Concierto", um tango popular de Astor Piazzolla, coreografado por Oscar Araiz e dançado nas pontas. Nada mais adequado para uma noite de dupla face.
Lina é bailarina de formação clássica e desde 1980 integra o elenco da companhia oficial mineira, que até 1990 chamava-se Balé Palácio das Artes. Em 1983, passou a primeira bailarina. A partir de então participou de todas as montagens da Cia em coreografias contemporâneas, modernas e clássicas, dançando os melhores coreógrafos da atualidade como Rodrigo Pederneiras, Tíndaro Silvano e os argentinos que atuam no Brasil, Luis Arrieta, Oscar Araiz e Julio Lopes. Lina tem em seu currículo residência de estudo no conceituado conservatório Julliard School, de Nova Iorque, aulas no Bolshoi, em Moscou, e apresentações ao lado do bailarino cubano Fernando Bujones.
Moderno e contemporâneo
O partner de Lina, Lair Assis, também bailarino mineiro integrante da Cia. de Belo Horizonte há dez anos, tem formação clássica, mas construiu toda sua carreira com peças modernas e contemporâneas. Das suas apresentações internacionais destaca a participação, com o mesmo "Tango Concierto", em 1994 no concurso Vignale Danças, na Itália. "Tango Concierto" foi criada originalmente para Júlio Bocca, bailarino argentino.
A versão que será apresentada no festival foi remontada em 1988 em Belo Horizonte por Araiz. Segundo Lina, trata-se de "uma peça que agrada muito, pois começa estilizada, depois passa para um tango realmente mais popular". Lair descreve a coreografia como "um tango com técnica clássica, que transpira amor, ódio e reconciliação". A peça usa muito os passos do tango mas é dançada nas pontas, tendo como figurino uma camisola para a bailarina e roupas comuns para o rapaz; o cenário - como seria de se esperar de um tango - é composto apenas de uma cadeira. O público pode esperar desta peça a sensualidade típica do tango, começa como se fosse uma briga, uma luta dentro de um quarto. Esta remontagem foi feita em 88 e desde então Lina e Lair vêm dançando-a juntos.
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Última noite de clássico divide palco com danças populares
Esta quarta-feira é o último dia das competições de clássico. A noite ainda será divida com as danças populares. Serão 15 coreografias no clássico, entre amador e profissional. Apesar da presença de grupos que "alugam" o palco do festival nos últimos anos, como o Ilara Lopes, que participa e ganha prêmios em Joinville desde o início do festival nos anos 80; o Centro Mineiro de Danças Clássicas, que, a rigor, dispensa apresentações; o Pavilhão D; o Especial, novas escolas entram na disputa pelo pódio.
Único grupo catarinense a dançar nesta noite, o Gayia, de Florianópolis, apresenta a coreografia "Entusiasmo", de Bárbara Rey, sob o tema musical "Entardecer", de Renato Borghetti. A peça, que tem 9 bailarinos em cena, se inspira no entusiasmo como emoção capaz de gerar atitudes, opiniões, raciocínios, enfim, produzir um modus vivendi calcado na subjetividade, mas que tem implicações no cotidiano do ser humano concreto, objetivo, que vive em sociedade.
A Academia de Balé Lina Penteado também é outro grupo que vem despontando nos últimos anos no Festival de Joinville. Neste ano, os oito bailarinos de Campinas, cidade do interior de São Paulo, interpretam a coreografia "Joker", de Luciana Checchia, que tem como inspiração o coringa do baralho, em que os integrantes dançam como se tudo - até a vida? - não passasse de um grande exercício lúdico.
Baseado no romantismo italiano, o Grupo Uirapuru (de Ilara Lopes), defende a coreografia "Soirée", de Jorge Peña. O tema musical é "Coletânea de Britten", de Rossini. Outro grupo que se inspira em um romantismo todo particular é o Camila Ballet, de São Paulo. Trata-se de uma paixão avassaladora de um pintor, mestre do impressionismo, Degas, pelo balé. As bailarinas foram a fonte-mor do pintor francês, que as retratou, esculpiu, acariciou com o olhar lânguido e preciso, como ninguém nas artes plásticas.
Mais um neófito pisa no palco "zero-quilômetro" do Centreventos Cau Hansen. Trata-se do Ballet Miti Warangae, de São Bernardo do Campo, que aposta em "Grand Adágio" para surpreender os favoritos da noite. Segundo o material de divulgação da escola, a peça tem linhas e formas bem acadêmicas, "definindo a linguagem clássica de acordo com o nível técnico dos bailarinos".
O Grupo Passo a Passo, de São Paulo, filho do profissional Cisne Negro, um dos convidados especiais do ano passado, apresenta a coreografia "Flocos de Neves", uma adaptação de Gláucia Coelho do 1º ato do balé "Quebra Nozes" para o tema musical "Waltz of the Snow Flakes", de Tchaikovsky. Pelo retrospecto do grupo paulista que tem na direção a competente Hulda Bittencourt, tem grandes chances de subir ao pódio nesta noite.
Populares
Nas disputas de danças populares, uma surpresa: o Dança de Rua do Brasil, grupo que costuma levantar o público em suas apresentações de street dance no festival, companhia que, inclusive, detém dois Troféus Transitórios do festival. O grupo Santista apresenta "Samba de Rua", uma coreografia que aposta na malemolência e na cadência da batida da bateria e seus surdos, tamborins e agogôs e pelo apito do mestre. A coreografia pode ser traduzida em duas palavras: samba no pé. Ou, como preferem os seus integrantes, samba de rua.
Outro na disputa é o Cia de Dança de Salão Edson Nunes, que aposta em "Heróis de Ontem", uma criação coletiva do grupo. Os bailarinos caem na festa do rock'n'roll. Energia e suingue não devem faltar. Já o Klânemos Cia de Dança, de Hortência Móllo, diretora e coreógrafa do grupo carioca, sobe ao palco com "Suíte Russa". O enredo é sobre "jovens e enamorados casais russos, misturando lirismo, leveza, com o embalo do som do rico folclórico russo. Para fechar a noite, sobe ao palco o Grupo Expressão com a coreografia "Inconstâncias", de Renata Monnier, se inspira em dicotomias: forte e fraco, suave e forte, homem e mulher...
Bailarinos lançam moda em Joinville
Andressa ShellerEspecial para o ANFestival
Touquinhas, muitas touquinhas com trancinhas amarradas por elásticos coloridos. Cabelos de várias cores que vão do laranja até o mesclado loiro com preto. Brincos muitos brincos na orelha e piercings em outras partes do corpo. Redes de várias cores e tamanhos nos cabelos. Estas são algumas das modas lançadas pelos bailarinos participantes da 16º edição do Festival de Dança de Joinville.
Passeando pelos shoppings da cidade é possível avistar facilmente meninas usando duas trancinhas no cabelo ou usando toucas ou até as duas coisas, como foi o caso da curitibana Fernanda Mara Vernine. Ela conta que em Curitiba é moda usar touca devido ao frio e que resolveu trazer esta moda para joinville durante o festival para se diferenciar das outras bailarinas, mas pelo visto não deu muito certo. "Todas as bailarinas estão usando touca, é realmente algo incrível, resolvi então junto com a touca usar duas tranças no cabelo", explica.
"Cabelo, cabeleira, cabeluda, descabelada. Cabelo pode ser cortado, pode ser seco ou molhado", diz a música. Mas os cabelos querem ser coloridos nas cabeças dos garotos que dançam street neste festival.
Adir Oliveira, 21 anos integra o grupo de street de Santos (SP) e possui o cabelo pintado na cor laranja avermelhado. Ele afirma que cada integrante do grupo possui o cabelo de uma cor diferente. "Um possui cabelo amarelo,outro verde e outro roxo. Fazemos isto porque achamos legal, combina com as coreografias e assim nós também nos diferenciamos dos outros dançarinos", diz.
Outro dançarino de street que tingiu os cabelos foi o carioca Wagner Luiz. Ele participa do grupo de street Aprint de Navegantes (SC) e pintou os cabelos de duas cores; preto e amarelo. "Achei o máximo o meu cabelo. Adorei. Assim desse jeito me destaco e me diferencio das outras pessoas e dos bailarinos de street de outros grupos", de lara vaidoso. O bailarino Rafael Dias Tavares de apenas 12 anos de idade circula pela praça de alimentação do Centreventos com dois brincos argola.
Um raro incentivo à dança
O bailarino, coreógrafo e produtor Márcio Costa, 31, veio de Roraima com a Cia de Dança Master Class, acompanhar o festival, de ponta a ponta. O grupo viajou confortavelmente num avião particular, emprestado pelo governador do Estado, Neudo Campos. E não teve que se espremer em alojamentos. Estão todos em hotel. O bailarino deixou Brasília, sua terra natal, em busca de caminhos que o fixassem na dança. Em Roraima encontrou campo para um Movimento pela Cultura e Esporte (já que é também professor de Educação Física). Desde então, vem obtendo sucesso em seus projetos. "Tivemos sorte em conseguir incentivo do Estado. Isso é raro. Mas já é a quarta vez que a gente viaja com esse tipo de apoio", diz o bailarino que, este ano, só deverá se apresentar em palcos ao ar livre. "Nossa inscrição não chegou a tempo", explica.
Para o grupo, cada dia do festival é muito produtivo para a carreira. Além dos cursos, eles dizem absorver muito conhecimento nesse contato direto com outras companhias. "Assistir ao festival já é uma grande escola. A grande vantagem é a diversidade de coreografias, a quantidade de movimentos e técnicas. É fundamental participar, observar cenários e figurinos. Aproveito tudo", comenta Costa. (FC)
História dofestival contada em livro
Muitos convidados e participantes do 16º Festival de Dança de Joinville se reconhecerão nas 330 páginas do livro "Festival de Joinville 15 Anos de Dança", cujo lançamento será nesta quarta-feira, às 15 horas, na Praça de Convivência do Centreventos Cau Hansen.
Escrito pela crítica de dança Suzana Braga e os jornalistas Joel Gehlen e Paulo César Ruiz, o volume conta a história do festival, seus personagens, bastidores, sua evolução como evento cultural e seu papel no desenvolvimento da dança brasileira.
Cerca de 200 fotos, que compõem a memória do festival, ilustram a luxuosa publicação. "O texto tem a agilidade de uma grande reportagem", diz Suzana, que acompanha o festival desde a sua quarta edição.
Durante o festival, o livro estará a venda com preço promocional, de R$ 60,00. Depois, cumprirá uma agenda de lançamentos em todo o Brasil e estará disponível em livrarias por R$ 100,00. Em Joinville, será possível encontrar o volume na Livraria Midas.
Resultado de cuidadosa pesquisa, "Festival de Joinville 15 Anos de Dança" conta com patrocínio do Ministério da Cultura, Prefeitura e Fundação Cultural de Joinville e Centrais Elétricas de Santa Catarina (Celesc), além do apoio do jornal "A Notícia".

Tempo (29/01/2005)
Fonte: Climerh
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Notícias publicadas

2008-04-17T22:33:00.000-07:00

Kerche e o argentino Hernan Piquin são atração de espetáculo de gala promovido pela Pró-Música em Florianópolis
Valéria Lages
Convidada a dançar em todo o mundo, a bailarina Cecília Kerche tinha prometido não sair do Rio de Janeiro durante seis meses para retomar o trabalho como primeira bailarina do Teatro Municipal. No posto desde 1985, estava afastada há quatro anos por divergências com a gestão anterior. Mas não resistiu à proposta da Pró-Música de Florianópolis. "Seria a primeira vez que eu me apresentaria aqui e, além disso, aceitaram a minha sugestão de fazer uma noite de gala, acrescentando ao espetáculo uma companhia de dança e cantores locais, valorizando os artistas catarinenses", explica.
Tudo acertado, show marcado: hoje e amanhã, no Teatro Ademir Rosa, do Centro Integrado de Cultura (CIC), às 21 horas. Entre os sete números a serem apresentados, um será solo de Cecília, dois serão do Conjunto Vocal Coração, do Colégio Coração de Jesus, dois do Balé Paula Castro, fundado em São Paulo com uma escola filial no CIC e outros dois serão grand pas-de-deux de Cecília com o argentino Hernan Piquin, primeiro bailairno do Teatro Colón, de Buenos Aires. O russo Dimitri Goudanov, que dançaria com ela, cancelou sua participação na sexta-feira por ter sofrido internação hospitalar devido a uma hepatite aguda.
Cecília irá abrir o espetáculo com o clássico "A Morte do Cisne". "Essa coreografia é fantástica porque foi registrada depois que a bailarina russa Ana Pavilova, que era genial, dançou a partitura criada por Fokine, em 1908. Ele não passou os gestos para ela, apenas disse o que o cisne sentia em cada nota e ela dançou se lembrando do que ele tinha falado. A partitura foi feita por Fokine em 15 minutos e ele ficou assitindo Ana interpretá-la, dentro da cochia, apenas acompanhando", conta, empolgada. "Tive a felicidade de ser enquadrada entre as poucas bailarinas do mundo que desde então conseguiram, em 2 minutos e 10 segundos, passar toda a beleza, a harmonia e a leveza do cisne, como fez Ana", complementa.
INTERNACIONAL
À exceção da maioria das bailarinas brasileiras, Cecília conseguiu ser reconhecida no Brasil sem ter que ir estudar fora do País. Depois, veio a fama internacional. "Aos 15 anos, tive a sorte de conhecer Pedro Kraszczuk, que era fabricante de sapatilhas e bailarino e que me incentivou muito. Acabamos casando e estamos junto há 19 anos, ele que cuida da minha carreira. Eu estudava balé desde os oito, mas foi com 15 que comecei a dançar mesmo. Pedro patrocinou as sapatilhas e custeou meus estudos. Meus pais, que eram professores, se esforçavam muito para pagar", conta. Tanto empenho familiar também foi bem aproveitado pela irmã, Graice Kerche, campeã mundial de aeróbica.
Aos 38 anos e com atuação reconhecida em todo o mundo, Cecília não hesita em dizer às bailarinas iniciantes: "Quem não fizer do balé sua vida não deve nem fazer, tem que saber que requer muito esforço. O balé tem que ser como uma segunda pele, pensar só como carreira não dá, ainda mais no Brasil".
O argentino Hernan Piquin nasceu em 1973, em Buenos Aires. Em 1985 entra no Instituto Superior de Arte do Teatro Colón, de onde saiu em 1990 para temporada no English NationaL Ballet School, em Londres, e depois no Le Jeune Ballet de la France, em Paris, companhia na qual desempenhou o papel de solista e primeiro bailarino. Piquin passou ainda pelo Ballet Juvenil de Caracas, na Venezuela, antes de, em 1992, ingressar no Balé Estável do Teatro Colón. Três anos depois, em 1994, é convidado por Julio Bocca - o mais importante bailarino argentino da atualidade - a formar o Ballet Argentino, no qual desempenhou como solista e primeiro bailarino em turnês pela Europa, Ásia, África e Américas. Em 1997 voltou para o Colón. Cecília Kerche e Piquin já dançaram juntos em várias oportunidaes.
Outra atração das duas noites promovidas pela Pró-Música de Florianópolis, o Ballet Paula Castro foi fundado em São Paulo em 1979 pela paulista, bailarina e coreógrafa que dá nome à companhia. O grupo tem uma coleção de prêmios nacionais e internacionais. O balé participa do espetáculos de hoje e amanhã com a bailarina Ana Paula Chiattone, colecionadora de medalhas de ouro na Argentina, Uruguai, Cuba e nos mais importantes festivais de dança do Brasil. O Conjunto Vocal Coração, formado por estudantes do Colégio Coração de Jesus, é regido pela maestrina Aurélia Hackenhaar.
Programa
Camille Saint Säens
A Morte do Cisne
Coreografia: M. Fokine
Cecília Kerche

Milton Nascimento
Canção da América
Conjunto Vocal Coração
Regente: Aurélia Hackenhaar

Tchaikovsky
Valsa das Flores
Coreografia: Ana Júlia Bermudez
Ballet Paula Castro (SP)

Tchaikovsky
A Bela Adormecida - pas-de-deux
Coreografia: Marius

Críticas

2008-04-17T22:23:00.000-07:00

Sent: Saturday, February 21, 2004 1:32 PM
Subject: Gigantes de la Danza
LOS GIGANTES DE LA DANZA .

SI ALGO TENÍAN ESTOS GIGANTES ES LA TRANQUILIDAD DE SABER LO QUE SON
Y QUE NO TIENEN QUE DEMOSTRAR A NADIE CON MALAS CARAS,
O CON EXCENTRICIDADES, QUE SON GRANDES, SON RECONOCIDOS.

SON ESTRELLAS Y SABEN QUÉ HACER PARA SALIR AIROSOS ANTE LAS DIFICULTADES Y LAS TENSIONES DE UNA GALA DE ESTE TIPO .

ASISTIMOS A DOS FUNCIONES DE GALA ,19 y 20 de FEBRERO.
EN EL AUDITORIO DE LA CIUDAD DE MÉXICO.
NO COMENTARE DE LA PRIMERA FUNCIÓN.
SOLO DE LA SEGUNDA .

SE INICIA EL PROGRAMA CON :

EL PASO A DOS DEL II ACTO DE GISELLE

INTERPRETADO, POR CECILIA KERCHE Y JOSÉ MANUEL CARREÑO ,
EXCELENTE CLASE , NO PODÍA HABER MEJOR INICIO.

CECILIA ETÉREA , HACIENDO GALA DE SU DOMINIO TÉCNICO , EN ESTE ADAGIO TAN DIFÍCIL Y COMPLICADO , MOSTRANDO GRAN CONTROL Y LA ELASTICIDAD QUE LA CARACTERIZA , MUY BIEN ACOMPAÑADO EN EL DÚO POR UN JOSÉ MANUEL , QUE MOSTRÓ , LIMPIEZA , MADUREZ , ESTILO , CLASE Y TÉCNICAMENTE , EXCEPCIONAL LOS DOS CONFORMARON UNO DE LOS DÚOS MAS INTEGRADOS DE LA NOCHE .

EL TORERO .

SOLO INTERPRETADO POR UN BAILARÍN DESCONOCIDO HASTA ESTE DÍA POR MI, RASTA THOMAS
ESTE SOLO ES UN MONOLOGO DONDE EL INTERPRETE TE MUESTRA AL TORERO , AL TORO , AL PUBLICO , Y CLARAMENTE PUEDES IDENTIFICAR EN CADA MOMENTO LO QUE SIENTE CADA UNO DE ESTOS PERSONAJES QUE RASTA TRANSFORMA EN CADA UNO DE SUS MOVIMIENTOS , POSEEDOR DE UNA GRAN ELASTICIDAD , Y GRAN DOMINIO DE SU CUERPO JUEGA CON LA INTERPRETACIÓN Y CON LA MÚSICA DE TEMA FLAMENCO , QUE SIEMPRE ES MUY ESTIMULANTE .

EN LA ALCOBA

GILIAN MURPHY , ETHAN STIEFEL
BELLOS BAILARINES , DELGADOS , BLANCOS RUBIOS , BUENA LÍNEA , BUENA TÉCNICA INDIVIDUAL , SIN FALLAS EN EL ADAGIO , ELLOS BAILARON ESTE DÚO MUY BIEN , CON CALIDAD , SU INTERPRETACIÓN , FUE MUY BUENA , PERO SIENDO TAN BUENOS BAILARINES LES FALTA ÁNGEL ESCÉNICO NO HAY QUE RECORDAR QUE ESTAMOS VIENDO A LOS GIGANTES DE LA DANZA MUNDIAL , A LOS MEJORES Y COMO TAL SERÁN JUZGADOS .

ARMS

MAXIMILIANO GUERRA
ESTE SOLO YA ME HABÍA IMPACTADO HACE 2 AÑOS EN EL FESTIVAL DE BALLET DE LA HABANA , Y POR ESTA OCASIÓN , NO FUE DIFERENTE , MUESTRA A MAX EN SU MADUREZ INTERPRETATIVA , CON UNA FUERZA , Y UN DOMINIO DE LA ESCENA QUE TE HACEN OLVIDAR POR UN MOMENTO QUE EL MUNDO EXISTE FUERA DEL ESCENARIO .

RAYMONDA

SIMONE NOJA ,GIUSEPPE PICONE
GRAN CALIDAD DE ESTOS INTERPRETES , BELLAS FIGURAS Y BELLOS ROSTROS , LIMPIOS , CLAROS EN SUS MOVIMIENTOS , CON LA TRANQUILIDAD QUE REQUIERE ESTE BALLET MAJESTUOSO EN SU ANDAR SIN PRISAS , HACE UNOS AÑOS VI POR PRIMERA VEZ A PICONE Y EN ESA OCASIÓN , VI UN BUEN BAILARÍN , AHORA QUE LO HE VISTO INTERPRETANDO OTRAS COSAS, HE VISTO QUE NO POR GUSTO ESTA CONSIDERADO ENTRE LOS GRANDES DE LA DANZA MUNDIAL , PORQUE ESTE ARTE NO ES SOLO GIROS Y SALTOS , PORQUE COMO DECÍA UN GRAN AMIGO MÍO ,......CUANDO SE ACABA EL SALTO QUE QUEDA ....Y ES LO QUE TIENE ESTA ESTRELLA DE LA DANZA , SABE LLEGAR Y
CONVENCE .

EL CORSARIO .

PALOMA HERRERA , RASTA THOMAS
YA SABEMOS DE QUE SE TRATA ESTE PASO A DOS , INTERPRETES VIRTUOSOS , BUENA MÚSICA , BRILLANTE , NOS PRESENTA A PALOMA HERRERA , ELLA ES UNA BAILARINA CON UNA POTENTE TÉCNICA , FUERZA AL BAILAR , CALIDAD , SE VE BIEN , NO POSEE LA MEJOR FIGURA DE LA NOCHE PERO SABE MUY BIEN COMO ATRAPAR AL PUBLICO EN GENERAL , PARTICULARMENTE ME PARECE QUE CUANDO BAILA LE CAMBIAN EL TRAJE Y LA MÚSICA ,
PORQUE SIGUE SIENDO ELLA EN CADA INTERPRETACIÓN ,
ELLA BAILA PALOMA HERRERA , NO OTRO PERSONAJE
RASTA VIRTUOSO , CON FUERZA , GRAN CALIDAD CON GRANDES DESEOS DE AGRADAR DE TRIUNFAR , AUNQUE DE ANTEMANO YA DIJE QUE ELLOS SABEN QUE SON TRIUNFADORES,
PERO SE NOTA LA JUVENTUD Y LAS GANAS DE SEGUIR EN ESTE PEDESTAL .

AÚN TE TIENTO

RAFAEL AMARGO

HEMOS LLEGADO AL FINAL DE LA PRIMERA PARTE , BAILAORES , CANTAORES , MÚSICOS
TIENEN MUCHA CALIDAD , ME PARECE ACERTADA LA INCLUSIÓN DE ESTE GRUPO EN ESTA GALA , DA UN TOQUE ESPECIAL , Y MUESTRA A TODO EL PUBLICO QUE DANZA ES TODO , Y QUE ES LA MISMA FAMILIA POR NO DECIR QUE CUANDO SE HABLA DE DANZA SE HABLA TANTO DE BALLET CLÁSICO , COMO CONTEMPORÁNEO , COMO FLAMENCO , ETC , TODO ES DANZA , Y SON LO MISMO , ME MOLESTA BASTANTE CUANDO TRATAN DE DIVIDIR ESTAS COSAS , COMO SI NO PUDIERAN CONVIVIR JUNTOS , ESTA GALA LO DEMUESTRA .
PERO CUANDO SE TRATA DE GALA , HAY QUE ESPECIFICAR Y REAJUSTAR LAS COREOGRAFÍAS QUE CADA BAILARÍN , O GRUPO HACE , PORQUE SE VUELVE INTERMINABLE .

RAFAEL AMARGO EMPEZÓ MUY BIEN , LLEGUE HASTA PENSAR QUE SERIA LO MAS APLAUDIDO DE LA NOCHE , DE HECHO EN ESTA PRIMERA PARTE FUE LO QUE RELAJO AL PUBLICO Y LOS APLAUSOS SE SUCEDÍAN EN CADA VARIACIÓN INTERPRETADA POR LAS DOS ESTRELLAS DEL GRUPO , PERO LLEGO UN MOMENTO QUE LO QUE POR MOMENTOS PUEDE SER MUY BUENO SI TE PASAS SE VUELVE EN TU CONTRA , ASÍ QUE EMPEZARON A CALENTARSE LOS BAILAORES Y CANTAORES , Y DE PRONTO LO QUE ERA UNA DELICIA SE CONVIRTIÓ EN UN ACOSO QUE NO TERMINABA NUNCA , 45 MINUTOS DE EUFORIA POR PARTE DE LOS ARTISTAS Y EL PUBLICO QUERIÉNDOSE LEVANTAR PARA IR AL INTERMEDIO , YA LO DIJO QUIEN LO DIJO ...BUENO ,SI ES CORTO,TRES VECES BUENO .....

INTERMEDIO

EL CISNE NEGRO

GILLIAN MURPHY , ETHAN STIEFEL

MUY BIEN BAILADO TÉCNICAMENTE , LIMPIOS ELLA MUY VIRTUOSA EN SUS GIROS , TANTO EN LA VARIACIÓN COMO EN LA CODA , MOSTRARON OTRA VEZ QUE SON PRIMERAS FIGURAS DE UNA DE LAS COMPAÑÍAS MEJORES DEL MUNDO , Y QUE TIENE SU PUESTO GANADO ENTRE LOS GRANDES .
AQUÍ MUCHO MAS VIRTUOSOS EN SUS SOLOS , LIMPIOS , CON MUY BUENAS TERMINACIONES , PERO LES FALTA PESO EN EL ESCENARIO .

SLINGERALD

SIMONA , PICONE

ESTE TIPO DE COREOGRAFÍA TIENE SUS ADEPTOS
( WILLIAM FORSYTHE )
PARTICULARMENTE NUNCA ME DICEN NADA , AUNQUE HAY QUE ELOGIAR LOS INTERPRETES , PORQUE NO TODOS LOS BAILARINES PUEDEN DARSE EL LUJO DE HACER SUS COREOGRAFÍAS , Y DE VERSE BIEN , ESTOS FUERON IDEALES PARA ESTE ESTILO BUENA FIGURA , CONDICIONES FÍSICAS , BELLOS EN EL ESCENARIO Y EN MUY BUENA FORMA .

DIANA Y ACTEÓN

CECILIA , MAXIMILIANO

ESTOS INTERPRETES , HAN HECHO GALA DE ESTE BALLET DURANTE TODA SU CARRERA , RECUERDOS MUY AGRADABLES DE LOS DOS ,EN FESTIVALES DE BALLET EN CUBA Y EN GALAS POR TODO EL MUNDO ARRANCANDO APLAUSOS INTERMINABLES DEL PUBLICO EN CADA MOMENTO .

CECILIA ES LA VIVA ESTAMPA DE LA DIANA CAZADORA ,
Y MAXIMILIANO LO MISMO DE ACTEÓN ,
EN ESTE CASO NO FUE DIFERENTE , PERO YA SE NOTABA EN MAX EL PASO DEL TIEMPO , ANTES PODÍAMOS DECIR QUE ERA ARROLLADOR NO HABÍA QUIEN HICIERA ESTE PAPEL COMO EL , SUS SALTOS VIRTUOSOS Y SUS GIROS TANTO EN EL AIRE COMO A TERRA , MAX NOTABLEMENTE SUBIDO DE PESO , NO ERA EL ACTEÓN DE ANTAÑO .

NO QUIERO DECIR QUE ESTUVIERA MAL , BAILO CON SU FUERZA ACOSTUMBRADA , Y CON SALTOS ESPECTACULARES , PERO YA HAY OTROS CAZADORES QUE HAN REBASADO ESTE NIVEL .
CECILIA LIMPIA Y BELLA SIGUE SIENDO LA DIANA QUE TODOS ESPERAN Y CUMPLE , GRAN PESO EN EL ESCENARIO , TRANQUILIDAD , SEGURIDAD , DOMINIO DE LA TÉCNICA , QUE ES CAPAS DE HACER DE LO VIRTUOSO ALGO NORMAL ,UNA PRIMERA FIGURA DEL MUNDO , VERLA NOS DA ESA PAZ QUE NO TENEMOS Y QUE BUSCAMOS CADA VES QUE VAMOS A VER ESPECTÁCULOS , A CECILIA EL TIEMPO COMO AL VINO LE DA MEJOR SABOR .

LAST KISS

RASTA THOMAS

MUY BIEN ESTE SOLO , CON MÚSICA DE ANDREA BOCCELLI , YA ES UNA GARANTÍA , SI ENCIMA DE ESO TENEMOS UN INTERPRETE INSPIRADO , CON MUY BUENAS CONDICIONES FÍSICAS , CON DOMINIO ESCÉNICO Y ENTREGADO , ES UN ÉXITO .

DON QUIJOTE

PALOMA HERRERA , JOSÉ MANUEL CARREÑO .

NO PODÍA TERMINAR MEJOR , EL BAILARÍN MASCULINO ,MAS CONSAGRADO DE TODOS LOS PRESENTES , EL QUE ABRIÓ EL CAMINO PARA EL RECONOCIMIENTO DE LA ESCUELA CUBANA DE HOMBRES , EL INSPIRADOR DE LAS NUEVAS GENERACIONES DE ESTRELLAS CUBANAS MASCULINAS EN EL MUNDO , ESTO SIN OLVIDAR LOS QUE TRAZARON EL CAMINO , QUE NOS HICIERON APRECIAR EL ARTE DEL BALLET , LOS QUE NOS IMPULSARON A ESTUDIAR UNA CARRERA QUE NO ERA BIEN VISTA PARA UN HOMBRE.

Y CITO A JORGE ESQUIVEL , LÁZARO CARREÑO , ORLANDO SALGADO , ANDRÉS WILLIAMS,COMO BAILARINES SIN OLVIDAR A LOS JOAQUÍN BANEGAS , ADOLFO ROVAL , Y OTROS QUE SERIA MUY LARGO INCLUIR EN ESTA RESEÑA, PERO QUE ESTÁN PRESENTES SIEMPRE , PORQUE TODOS APORTARON PARA EL DESARROLLO , DE ESTOS BAILARINES QUE HOY ESTÁN ENTRE LOS MEJORES DEL MUNDO.

Y ME REFIERO A LOS CUBANOS, QUE TRIUNFAN EN DIFERENTES COMPAÑÍAS E IMPORTANTES, JOSÉ CARREÑO , FUE EL PRIMERO QUE SALIÓ PARA CONTRATARSE Y PERMANECER FUERA DEL BALLET DE CUBA POR MAS TIEMPO ABRIENDO UN CAMINO QUE OTROS NO PUDIERON TENIENDO TANTO TALENTO COMO EL,
PERO POR CIRCUNSTANCIAS DE LA VIDA SE QUEDARON EN CUBA.

FUERON ESTRELLAS PERO ALLÍ ADENTRO, EL ES ESTRELLA DEL MUNDO AUNQUE ES CUBANO NACIDO CRIADO Y ESTUDIADO, LO LLEVA A DONDE QUIERA QUE VA Y LO DEMUESTRA, TIENE TALENTO Y POR ESTA RAZÓN TRIUNFA, PORQUE ES SU TALENTO Y SU ESFUERZO LO QUE LO HACE TRIUNFAR,
EL ESTAR CADA DÍA EN LA CLASE TRABAJAR
, ENSAYAR, ESTUDIAR, ES INTELIGENTE, Y HABLO DE EL PORQUE ES AL QUE VIMOS AYER CERRAR ESTA GALA DE GIGANTES DE LA DANZA, ES AL QUE HOY ME REFIERO.
HAY OTROS QUE TAMBIÉN TRIUNFAN,
PERO DE ELLOS HABLAREMOS CUANDO EL MOMENTO LO REQUIERA.

FUE EL VERDADERO GIGANTE, AUNQUE TODOS ESTUVIERON A LA ALTURA QUE ESPERAMOS.
DESEO QUE BAILE POR MUCHO TIEMPO Y QUE SIGA TRIUNFANDO EN CADA ESCENARIO DONDE SE PRESENTA.

NO ES FÁCIL MANTENER EL NIVEL QUE TIENE EN ESTE MOMENTO. PERO ES MUY RECONFORTANTE PODER TENER CERCA A ESTE TALENTO Y APRENDER DE EL AUNQUE SEA PARA ENSEÑAR A LAS NUEVAS GENERACIONES
QUE ESTOY SEGURO QUE PODRÁN LLEGAR A DONDE ESTA EL Y ALCANZARLO, SIEMPRE Y CUANDO SEAN CAPACES DE ENTENDER COMO EL,
QUE EL BALLET ES DE CADA DÍA Y NO DE UN DÍA,
Y QUE HAY QUE TRABAJAR DURO , PARA LLEGAR A ESOS NIVELES.

HOY EN DÍA HE CONOCIDO ALGUNOS BAILARINES QUE DESPUNTAN CON TALENTO, CONDICIONES Y TÉCNICA, PARA LLEGAR A ESOS NIVELES,
¿ PERO TENDRÁN LA CABEZA ? ESO EL TIEMPO LO DIRÁ,
Y SOLO DEPENDE DE ELLOS QUE PUEDAN LLEGAR .

LA NOTA AMARGA DE LA FUNCIÓN .

LA ORQUESTA QUE ACOMPAÑO EL ESPECTÁCULO: FATAL.

LLEGÓ HASTA MOLESTAR A LOS OÍDOS,
YA NO QUIERO HABLAR DE LO QUE SINTIERON LOS BAILARINES,
QUE AL FINAL SON LOS QUE SUFRIERON LA INCOMPETENCIA DE UNOS MÚSICOS, QUE SI SABEN TOCAR, NO LO DEMOSTRARON
O MAS BIEN SOLO TRATARON DE CUMPLIR LOS HORARIOS PARA QUE LES PARARAN EL DINERO ACORDADO POR HORAS DE TRABAJO.

POR ARTISTAS COMO ESTOS ES QUE EL PUBLICO PIERDE EL RESPETO A LOS ESPECTÁCULOS.
NO ERA UNA ORQUESTA A LA ALTURA DEL ACONTECIMIENTO.

SE NECESITAN ARTISTAS CUANDO SE TRATA DE LLEVAR A ESCENA UN GRAN ESPECTÁCULO Y ESTA ORQUESTA NO DEBÍA ESTAR ALLÍ ENTRE LOS GRANDES DEL MUNDO

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO

BIEN PODÍA HABERSE LLAMADO ORQUESTA ANTI ARMÓNICA.
FUE DESAGRADABLE ESTAR PRESENTE ESCUCHANDO LA MÚSICA QUE TOCARON ESTOS LLAMADOS MÚSICOS
Y HAY QUE AGRADECER , QUE EL SEGUNDO DÍA RESULTÓ MEJOR .

GRACIAS A TODOS LOS QUE HICIERON EL ESFUERZO PARA QUE ESTE ESPECTÁCULO SE PRESENTARA EN MÉXICO.
FUE UNA GRAN IDEA, AUNQUE NO ES EL RECINTO IDEAL,
NI LAS CONDICIONES SON LAS MEJORES PARA LLEVAR UN ESPECTÁCULO DE ESTA MAGNITUD CON ESTOS BAILARINES DE TANTO TALENTO.

PERO AL FINAL SE CUMPLIÓ EL OBJETIVO :

LOS BAILARINES BAILARON DIERON TODO, SIN MIEDO SALIERON Y BAILARON SIN PENSAR EN LAS CONSECUENCIAS QUE LES PUEDE ACARREAR ESTE ESCENARIO QUE ES MUY DURO
Y EL FRÍO QUE LOS ACOMPAÑÓ DURANTE LA FUNCIÓN .
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A
CECILIA KERCHE , JOSÉ CARREÑO , MAXIMILIANO GUERRA , GIUSEPPE PICONE .
POR ENSEÑAR AL MUNDO QUE LOS GRANDES EN EL SALÓN SON TAN PEQUEÑOS COMO TODOS EN EL MUNDO , POR SER SERES HUMANOS , Y QUE SE COMPORTAN COMO TALES , CON VIRTUDES Y DEFECTOS , PORQUE EN LAS CLASES Y ENSAYOS TRABAJARON COMO SI FUERA EL PRIMER DÍA PARA EMPEZAR UNA CARRERA , POR BAILAR COMO SI FUERA LA ULTIMA FUNCIÓN , POR ENTREGARLO TODO Y HACER QUE EL PUBLICO SOÑARA , POR COMPORTARSE COMO PERSONAS NORMALES EN TODOS LOS LUGARES A DONDE FUERON , POR NO MENOSPRECIAR HASTA LA MAS INSIGNIFICANTE PERSONA QUE SE LES ACERCO PARA PEDIR UN AUTÓGRAFO , O TRATAR DE TENER UNA CHARLA CON ELLOS , FUERON TAN SENCILLOS QUE LOS HIZO GIGANTES .

JORGE VEGA .

PD

NO SE TRATA DE MENCIONAR A TODOS LOS QUE HAN TENIDO QUE VER CON EL DESARROLLO DEL BALLET EN CUBA.
SOLO PONER ALGÚN EJEMPLO, PARA FUNDAMENTAR ESTE ESCRITO. QUE ES SOLO MI OPINIÓN.
TODOS PUEDEN ESTAR EN CONTRA ES SÓLO MI OPINIÓN .

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